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分享到QQ空间上文从整体动漫产业角度分析了中国动漫和日本动漫的差异，日本动漫产业的成熟程度无疑为宫崎骏动漫的成功提供了土壤，但是即使在日本动漫产业的大环境下，也并非人人都能成为宫崎骏，考察宫崎骏的成就，从其自身分析不可或缺。中国动漫要在国际上立足，必须先降降温，以做产业而非挣快钱的心态再出发，建立起自己的独特风格。
中国动漫崛起要建立自己的风格
宫崎骏动漫的最大特征，就是其完全以人文主义为个人风格。在他的作品中，充满了美好的情感和纯真的希望以及强烈的人文主义关怀，在日本国内，他被誉为“国民动画家”。
大部分人将宫崎骏的风格等同于日本动漫风格，作为日本动漫的优秀代表，宫崎骏作品中对人物的描绘，自然的风光，以及小镇的风情等等都可以看到日本现实的影子，这已经成为其作品不可分割的一部分，甚至已经成为其符号，我们看到一些动漫人物或者风景的画法就会不由自主觉得好像是宫崎骏的动漫。但是，将宫崎骏的成功归结为其具有日本风格笔者认为有些片面，毕竟其动漫中的情感、人文主义等和其表现形式统一起来才形成了完整的宫崎骏动漫。
虽然笔者并不赞同唯风格论，但中国动漫崛起还是要建立起自己的风格，至少要有自己的识别系统，这样才有可能走出一个真正意义上的“中国动漫大师”，而非“中国的日系动漫大师”，当然，模仿有时是建立自己的风格的必经过程，我国现在已经有了成功的日漫风格的动漫，即2011年上映的《魁拔》，迈出了成功的一步，以《魁拔》制作团队的认真与精益求精的精神来探索中国本土的动漫，总有一天，中国动漫也会在国际上有自己的立足之地。
要做产业而不是挣快钱
曾有一篇2009年对宫崎骏的专访，被问及为何基本只做电影而电视作品很少时，宫崎骏回答如下：电视一般一周就得放一次，这就像总有一个魔鬼在身后缠着你。一周一次的频率，与质量之间是一个很大的矛盾。当然你可以分散给其他人做，但这样品质难以保证。这是我不喜欢的，所以我后来就只做电影了。从这番话里就可以看出宫崎骏对动漫质量的态度，追求高品质的作品，就必然投入高制作成本，而投入成本高意味着高风险，但是品牌效应和高质量，往往也能够吸引更多的观众，这样最终会带来高收益。
宫崎骏正是坚持原始手绘的制作方式，才保持了其艺术风格，带有强烈的宫崎骏符号，同时也保证了作品的高质量以及手绘画面中特有的艺术“光晕”。反观中国动漫，质量恰是软肋，突飞猛进的动漫时长却因质量太烂无法上映，只是造成了资源的浪费，于动漫产业的发展无益。也许动漫产业应该降下温，慢下来，仔细反思立足的关键，抛却浮躁，然后再出发，才能用真正做产业而不是挣快钱的态度来发展我国动漫。
画面之外，让音乐成为另一件艺术品
电影是一门视听艺术，视觉和听觉同样重要，不可偏废。在宫崎骏的动漫里，宫崎骏以其认真的态度、精湛的艺术修为为我们带来了美轮美奂的画面，而其御用配乐师久石让则为宫崎骏的动漫更添听觉方面的美感，使其作品在视听两方面都堪称艺术品。“《天空之城》中，久石让使用了爱尔兰民谣，《魔女宅急便》糅合了美国乡村音乐与民谣，《幽灵公主》中日本传统音乐经由交响弦乐团的演奏弥漫着时代的空灵和特色。”[1]
久石让的音乐本身就像是一个故事，但是放在宫崎骏的动漫中又和人物、情节契合那么紧密，使音乐和画面相互推动而令双方都更加充满感情，引人共鸣。中国的动漫在发展的道路上，也应该注意视听两者的结合，注意每一个可以影响的观众的细节，这样才能将中国动漫的质量大幅度提高，以走出国门，走向国际。
[1]、“久石让遇见宫崎骏”原刊于《金羊网——羊城晚报》2008年8月15日
（作者：田文聪 单位：北京大学文化产业研究院 原发北京大学文化产业研究院文化产业E周报，编辑略有改动）
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