原标题:独立策展人群体壮大不利于美术馆发展
策展在近三十多年来有了很大的变化。主要的原因来自于独立策展人的出现。一位中国的策展人开玩笑地跟我说,自由策展人就是没工作的策展人。八十年代有很多学习艺术史或相关的年轻人,毕业之后他们都找不到工作,因为美术馆只招收很少部分的人。所以他们必须通过独立的方式来做策展工作。不久之后,独立策展就成为了非常流行的职业。
意想不到的事情接踵而来,美术馆因为以单一展览项目的形式邀请独立策展人来做策展工作,其支付的薪水比固定职业的美术馆策展人要便宜,所以美术馆大幅减少了美术馆策展人的数量。我认为最糟糕的是,作为美术馆,为了减少经费支出而只通过独立策展人的形式合作,缺少美术馆策展人做相应的深入研究和调查,可以想见展品的展出必然会变得非常浅表,缺乏深度。因为独立策展人必须赚钱,所以他们必须在工作与工作之间忙碌,很快地完成一个策展工作并进行下一个,所以没有足够的时间做深入的调查研究。
对艺术需求的增加是需要实质累积的,你必须在艺术领域中加诸更多的投入。在法国革命之后,社会体制一直通过增收税收来加强教育、艺术、健康等领域的发展建设。这在美国体制中是完全不同的,因为美国社会体制一直以私有制为基础。所以八十年代欧洲经过变革之后,很多美术馆的开支经费被减半,美术馆不得不去争夺或通过新的方式寻找资金支持。一些美术馆因此而转型。人们或许觉得这是一个很大的挑战,但是直接导致的结果就是,策展专业也随之改变。策展系统的工作跟随大环境的转变而走上一条更加关注艺术市场的道路。有时这种关注超出了本身所需,但或许这对艺术也是好的。
口述/Marianne Brouwer
(荷兰人,艺术批评家、策展人)
文章摘自中国新闻网《王璜生:中国美术馆中的策展人制度非常平乏》
(来源:中国新闻网)