中国动画学派或许正在迎来复兴的希望

关键词：电影《大鱼海棠》

《大鱼海棠》的问世经过了漫长的12年，上映后却遭遇“过山车”般的境遇：多年前放出的片断已被誉为“神作”，获奖无数更引发万众期待。上映后却又因期待值的急剧攀升，形成了“爱之深责之切”、“希望越大失望越大”的负效应。谁也没有想到，这部经历多次跳票的影片，居然会遭遇如此严峻的“口碑跳票”危机。

多年前惊鸿一瞥的片断在长片中得以完整保留，说明整个故事架构甚至许多细节早在多年前就已基本完成。长片展现的显然是个神话奇幻故事：在海洋深处有一个与人间平行的世界，这里的天空与人类的大海相连，这里的族群掌管着人间四时的运行、百鸟海棠等动植物的生长，也掌管着人类死后的灵魂。少女椿在变化成鱼，前往人间的成人礼七日巡游时，爱上了人间少年（后取名为鲲），又因鲲解救自己而死，甘冒逆天大罪，要将鲲的灵魂（小鱼）复活、养大并放归人间，而此举却为自己的族群带来了洪水滔天的灭顶之灾。椿的同族少年湫深爱着椿，不惜牺牲生命，让椿与鲲最终得以在人间相聚。

必须承认的是，本片在剧作层面确实存在明显的问题：虽然那些“绿茶”、“备胎”等指责具有明显的互联网随性色彩，但至少可以肯定，影片在人设上并不那么讨喜。尽管编剧已尝试为人物关系进行铺垫，但主要人物之间的情感基础并没有很好地建构起来，显得做作和生硬的台词也常常让观众出戏，缺乏深度的认同感和代入感，也缺乏情感深层次的酣畅淋漓的观影体验。老年椿的回忆性口吻一再将叙事打断，显得矫情而刻意，尤其在片尾段落，画外音关于生命轮回、追求自由的人生感悟，更是显得直露而笨拙，也与影片爱与救赎的主题之间存在偏离和撕扯，削弱了原本的主题力量。

本片的世界观固然宏大，但还缺乏足够的技术性细节的支撑，比如平行世界的部族究竟是如何掌管人间的？片中除了观光式的七日巡游，并未展现任何与人类之间的现实互动。对比皮克斯《怪物公司》，或者迪斯尼《疯狂动物城》等片中世界观的精密和细节扎实程度，《大鱼海棠》的世界观显得牵强和粗糙，说服力不够。

这些明显存在的问题或许已经证实，影片距离期待中的完美“神作”相差不少，而现在可以换个角度思考的是，这部不完美的作品为中国动画带来了什么。

与《大圣归来》天然拥有耳熟能详的受众IP基础不同，《大鱼海棠》作为一个原创作品，其建构一个全新世界观的难度显然要高得多。本片不过源于编剧和导演梁旋在清华上学时的一个梦，事实上，“大鱼在天空飞翔”也正是本片最核心、最亮眼的一个创意源头。而编导最终在这样一个场面化的灵感基础上，凭借其想象力和创造力，开发出了一套宏大的原创世界观，虽然这一世界观还不够扎实，但片中那些令批评者也不得不承认的震撼性的场景，比如水天相接、海天之门开启、大鱼在海底和天空遨游、海水逆行倒灌、海棠树擎天生长等等，无不以其预置的世界观和故事设定为前提。对比近些年来“低幼当道、山寨横行”的国产动画，《大鱼海棠》的世界观并不完美，但就其想象力、原创力、丰富性和开放性而言，可以说在目前国产动画中已属佼佼者无疑。

至于本片在美术上的成就，其浪漫、唯美、宏大、细腻的程度已有目共睹，虽然确有宫崎骏动画的模仿痕迹，但总体来说，作为原创作品，称其已经接近迄今为止中国动画美术的高峰，恐怕不会有太大争议。

容易被人忽略，但或许更为重要的是，从去年的《大圣归来》、《捉妖记》、《小门神》，到今年的《摇滚藏獒》、《大鱼海棠》，一种趋势渐显，那就是中国动画学派或许正在迎来复兴的希望。

传统的中国动画学派，不论是手绘动画《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《三个和尚》、《宝莲灯》，或是定格动画《孔雀公主》、《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《鹬蚌相争》，还是水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》，其核心精髓就是在题材、形式和文化审美精神上鲜明而独特的民族风格。然而，由于未能在艺术与娱乐、传统与现代之间取得有效的平衡，更由于在传统计划生产体制局限之下，缺乏现代动画工业的有力支撑，中国动画学派自上世纪90年代之后逐渐走向衰落，中国动画跟着好莱坞和日本动画亦步亦趋地模仿，其优秀传统几已丧失殆尽。中国动画迷失了自我。新千年之后动画随电影产业复苏，但在《喜羊羊与灰太郎》、《熊出没》等知名原创作品中，也很难看出其中的中国文化元素。

然而在《大鱼海棠》中，中国动画学派的基因似乎被重新激活了。在题材选择上，“飞翔大鱼”的灵感源于《庄子·逍遥游》之“北冥有鱼”。在人物设置上，不论是“以八千岁为春，以八千岁为秋”的“椿”与“湫”，“不知其几千里也”、“其翼若垂天之云”的“鲲”，还是灵婆、鼠婆、赤松子、祝融、句芒、嫘祖、后土、蓐收、廷牧、帝江、白泽、貔貅、蠼鹨、三手等人或动物角色，其名称、背景设定、造型设计乃至台词都与中国远古神话、民间传说有着或多或少的联系。

在美术设计上，福建土楼、群山浮云、中式灯笼、花鸟树木、人物服饰和室内设计，也都带着鲜明的中国风格，这些内容与形式上的中国烙印，正是本片在其短片阶段时就激动人心的东西，现在却因为长片故事上的那些硬伤而被冲淡了，这种关注焦点的转移，不免令人遗憾。

在文化与审美精神上，虽然关于生命轮回等主题的表达过于生硬，但《大鱼海棠》强调的还是对于天地自然和神性的敬畏，重视意境与意象的审美化呈现，而非刻意营造善恶二元对立冲突的戏剧性。总体来说，它在美学上仍然是东方的、古典的，与好莱坞动画明显不属于同一个美学系统，与宫崎骏动画的东方美学则更为相近，毕竟后者与中国古典文化本身也有着内在的渊源。

复兴中国动画学派，并不是要全面回归，而是在新的时代背景下，以开放和包容的胸襟，实现创造性的转化，在传承中国学派特色的基础上，博采众长，推陈出新。事实上，在《大鱼海棠》当中，的确可以看到对好莱坞剧作法的学习，可以看到对于宫崎骏作品等东方动画美学的借鉴，尽管这些学习借鉴在许多人看来并不那么成功。

但无论如何，作为中国动画的一部探索之作，《大鱼海棠》显示出创作者将本土文化元素进行现代性转换的尝试，也展现了较强的创造和创新能力，这种从本土传统、历史文化中去寻找灵感和创意资源，建构精神内核的路径，显示出了创作者对于本土文化的自信。尽管其探索尚不成熟，却依然值得肯定。对于中国动画而言，这或许才是更为本质的收获。

（无形海浪）