專訪陳愛蓮：時代的紅舞鞋永不停歇

從藝這麼多年，我對自己演過的所有角色都有著同樣的熱愛，《紅樓夢》之所以演得多，首先當然是觀眾對這部劇的認可。每部作品、每個角色，我都傾注了非常多的心血，經過不斷的打磨、排練，才將它們搬上舞台與觀眾見面，《紅樓夢》也不外如此。

直到今天，《紅樓夢》已經演出過七百多場了，這麼多年來，大的結構沒有變化，我忠實地保留了基本的風格。但是，每一次上台表演都是對《紅樓夢》的再創作，每一次重排，我都需要在作曲、舞美、編導上有所創新，要去適應時代的變化，考慮當下觀眾的審美需求，絕不是完全重復此前的內容。

我不斷提醒自己，雖然歲月不饒人，但舞台上的藝術生命可以延長，尤其是對經典舞劇的復排，每一次都要有新的突破。

上世紀八十年代，改革開放的春風已經吹到了文化藝術領域，文化體制改革的浪潮也波及到了國家的直屬院團，我個人認為隻有改革才能有出路，才能讓藝術得到發展。

當下，我們有非常優秀的年輕演員，他們的舞蹈技能非常棒，但有些舞蹈演員妄自菲薄，隻看到西方舞蹈的好，對我們博大精深的傳統文化缺乏認識。我們學校建起了圖書館，希望同學們在練習之余多花些時間去讀書，學習中華傳統文化，將優秀傳統文化之美融入舞蹈之中。

我們談發展，談創新，都要在傳承基礎之上，否則就是“無源之水，無本之木”。所以我希望孩子們在我這兒能有更好的學習環境，真正做到“立德敬業，求實創新”。

現在很多人覺得我們的創新做得不好，我認為是因為這些年大家對我國優秀的舞劇傳承有所缺失，有所斷層。沒有創新就不能前進，但創新有一個非常重要的原則，就是必須在傳承優秀傳統的基礎上，才能夠創新，這樣我們的創新之路才會走得更遠。

改革開放讓我有了另一方土地，將舞蹈藝術的種子播撒下去並細心耕耘，最終開花結果，延長了我的藝術生命。作為一名舞蹈演員，僅靠一個人的努力是無法在舞台上演出的，要有自己的團隊。我70多歲還能在台上演出，就是因為有一支自己的隊伍。

經常有人對我說，你年齡不小了，該閑下來了。但我覺得，我沒有理由隨便放棄，如今，我對舞蹈事業的熱忱從未消減，還想復排經典劇目，還想創作新作品。