昨天,中國廣播電視協會下屬制片、導演、編劇、演員四個工作委員會對全體會員發出倡議書,針對電視劇行業內部分演員、主創片酬過高的現象,呼吁行業自律。倡議書中提到,片酬持續飆高的行業風氣已經影響了中國影視制作業的良性有序發展,影響到電視劇從業人員在人民群眾心目中的公眾形象,引起了社會各界的普遍關注。作為電視劇行業協會組織,有責任、有義務高度正視這個問題,本著自律的原則,自覺抵制業內和社會上形形色色的不正之風。此后,演員工作委員會做出回應,包括唐國強、張國立、張豐毅、陳寶國等超過80名當紅演員表示支持。
同樣在昨天,韓國明星“人魚小姐”張瑞希簽約浙江華策影視,她是第一位與中國經紀公司簽約的韓國頂級藝人。張瑞希在韓國有“收視女皇”之稱,主演的《人魚小姐》、《妻子的誘惑》都曾在中韓兩國創下超高收視,因此,此次簽約合作代表了中國最高水准影視集團與韓國頂尖藝人的強強聯手。簽約現場,張瑞希一臉幸福的笑容,為了表達對未來在中國發展的熱情,她低姿態拋出橄欖枝說:“我的願望就是跟周潤發演對手戲,哪怕零片酬我也樂意。”
零片酬,雖是張瑞希的一句玩笑話,卻觸動了中國電視行業的敏感神經。近五年來,隨著中國大陸演員片酬持續飆升,越來越多的電視劇制作公司願意啟用韓國明星、港台明星、乃至泰國明星,因為他們知名度高,片酬低,韓國最當紅的一線明星來中國拍戲,片酬不到中國一線明星的一半,除去一些語言障礙,他們的性價比很高。
韓國演員已降片酬
2008年韓國電視劇協會向媒體公布了當時的大明星片酬,裴勇俊2.5億韓元(按當時的匯率約合人民幣125萬)接拍《太王四神記》,在所有演員中身價最高。宋承憲、權相宇、朴信陽、李政宰等一線男星,單集片酬都在5000萬韓元(約合人民幣3.5萬)。他們還拿出與美國同行的對比數據說明問題,當時韓國電視劇制作費中有60%是演員的片酬,而美國演員片酬隻佔30%。受金融危機影響,當時韓國各大電視台陷入了資金短缺的窘境,三大電視台SBS、MBC、KBS都開始減少電視劇的播放量。由此,
韓國電視劇協會得出結論,如果任由目前的情況繼續發展兩三年,電視劇產業必然會破產。就在韓國電視協會召開發布會的第二天,明星權相宇宣布降低片酬,接受每集1500萬韓元上限價,片酬位居女星最高的崔智友也表示自願將片酬打七折。
80余明星支持
9月17日,國家新聞出版廣電總局電視劇司就影視演員片酬問題召開研討會。中國廣播電視協會演員委員會會長唐國強及副會長、理事、演員(按姓氏筆劃排序)、丁柳元、丁海峰、於榮光、馬蘇、馬詩紅、馬曉偉、王寶強、王奎榮、王挺、王強、王雷、王馥荔、包美美、盧奇、寧子、田小潔、田杰、田雨嬌、白卉子、任天野、任泉、劉勁、劉佩琦、劉孟哲、劉威、孫瑋、孫益琛、孫雅、池華瓊、許文廣、閆妮、佟凡、吳京安、宋運成、宋春麗、張義、張豐毅、張凱麗、張國立、張國強、張建國、張鐵林、張嘉譯、李小萌、李幼斌、李健、李菁菁、楊立新、楊淼、楊童舒、陳小景、陳啟國、陳寶國、陳建斌、陳數、周藝華、龐敏、林永健、英壯、范偉、金玉婷、侯天來、侯勇、姚芊羽、姚笛、姜宏波、趙本山、趙漢軍、唐一菲、唐鐘、夏凡、奚美娟、娟子、徐僧、賈青、薩日娜、黃宏、黃志忠、舒耀瑄、蔣勤勤、雷佳音、蔡明、潘之琳、潘長江、潘陽、顏丹晨、魏子千等表示要全力推進和落實總局的會議精神,演員作為公眾人物,要傳遞正能量,從自身做起,加強行業自律。
分析
中國明星片酬為何難降
在中國,電視劇導演協會、制片人協會在過往的3年裡都在呼吁演員片酬降價,崩盤之說頻頻發出。2012電視劇導演工作委員會年會上,會長陳家林在工作匯報中指出:一個明星單集片酬高達六七十萬,佔到制作費的五成,嚴重影響電視劇制作質量。他態度鮮明地抨擊此種現象,“簡直是屠殺式拍攝”。2011年初,在上海舉行的中國電視劇制播年會上,演員動輒幾十萬一集的片酬已成為業界熱議話題,時任SMG影視中心主任的蘇曉形容演員片酬的新一輪瘋長造成“全行業都在為演員打工”的局面。對比前后兩種描述不難得出結論,2012年的演員片酬漲勢非但沒能得到有效控制,反而愈演愈烈,對中國電視劇產業造成重大影響。
一種業內觀點認為,中國演員片酬難降是制度原因。電視劇產業實行制播分離,電視台和影視制作公司利益出發點不同,因此無法做到像日本、韓國幾大電視台那樣購片、制作聯合體,可以集中有效地遏制演員片酬上漲。此外,雖然連續3年演員片酬看漲,但2012年再談到片酬問題時,一個微妙變化尤其值得關注,聚焦點已從“演員片酬”變化為“明星片酬”,這也意味著,中國電視劇產業進入明星中心制時代。
站在維護演員利益的立場,談到高片酬問題,明星經紀公司則替演員們表達了一番苦衷。2012年,雖然很多大明星一部戲就拿到了過千萬的高片酬,但對於還簽約了實際上降酬的二線演員和新人的經紀公司而言,實際所得並沒有如泡沫般膨脹。一位經紀人透露,前年全年可以拿到1000萬片酬的二線演員去年僅拿到了不足700萬。去年一年,明星經紀公司敏銳地意識到,中國演藝圈正在發生階段性變化,從演員中心制進入明星中心制,僅憑演技不再能保証演員獲得高於行業平均水准的酬勞回報了,因此,經紀公司的中心任務也從為演員找好劇本、好制作團隊變為大量培養明星。一個明星隻要有話題性就有知名度,有知名度就能影響市場,這種影響力可以褒貶參半,但他們需要始終保持某種讓人言之興奮的新鮮感和曝光度。
很多制作公司發現,大多演員在尋覓好劇本時甘願降酬,但他們卻越來越苦於找不到好劇本。在過往的兩年裡,即使正規、專業的大制片公司也很少會再用幾年籌備一個項目,市場上所供明星挑選的劇本雖然一年可以達到幾百部,但大多是籌備兩、三個月就上馬的項目,拍攝階段才發現各方面都很混亂,隻靠一張明星臉撐門面,一旦發現陷入此種困境,明星自覺被騙,又會要求再漲片酬。從市場的角度看,供需關系的變化才是決定演員片酬漲跌的重要因素,很多炙手可熱的當紅演員一年推掉的劇本不下200至300部,在這樣的供需關系下,他們的心態不難理解:“掙完錢再做藝術家也不晚”,因此接劇本價高者得的原則,片酬就是這樣被哄抬上去的。
配角總片酬相對較低
2011年前,35歲以下的男、女演員都不在一線明星之列,盡管很多明星知名度和話題度都很高,電視台也不買賬。但2011年網絡視頻發力年,徹底改變了演員片酬結構,年輕偶像明星有話題度,對網絡受眾有號召力,走紅速度快,片酬漲勢猛,片酬與演技不再有必然關聯。事實上,很多一兩部青春劇捧紅的偶像女星片酬已經趕超了劉蓓、江珊、陳小藝這樣成熟的演技派演員。以往業內的普遍規律是,一個演員達到表演成熟階段至少需要十年磨練,再遇到一部好戲方有機會成為一線明星,拿到頂級片酬,但現在,這一過程縮短為明星面孔+一部熱播劇。
媒體熱衷關注明星片酬屢屢爆出新高,然而大多數普通演員在去年裡片酬非但沒漲,如果算上通貨膨脹,實際是在下滑。在家庭生活劇中飾演父母輩的老演員按行規片酬是整部劇3萬至5萬片酬打包,有知名度的主要配角10萬至20萬整部打包,也就是說,配角演員一部劇的片酬總價都還不及明星主角一集戲片酬的半數甚至零頭。
很多在二線上下的年輕演員常常陷於一種糾結,演大明星主演的電視劇要自降片酬為制片方分憂,演無明星主演的電視劇很有可能片子都播不出來,更無翻身之日﹔那些演了一輩子戲的中年演員隻有像陳寶國、陳道明、張國立、斯琴高娃、蔣雯麗等總數不過二十個堪稱明星,其余已難再擔當主角,雖然制片方往往需要這些演技精湛的大綠葉為年輕明星保証品質,但他們所能支付的片酬卻在不斷縮水。(金力維 J187)