京劇《項羽》：濃烈歷史氣韻凸顯項羽人格魅力

　　項羽，作為一種“悲劇英雄”的人格原型，千百年來，已成為文人墨客借以感時憂世反復吟哦的絕佳客體﹔近代以降的戲劇舞台，自梅蘭芳先生《霸王別姬》的經典熔鑄之后，再到新世紀前后的這30余年間，這一原型更是為戲劇作家們所頻頻青睞，以致被輪番演化、屢屢翻新。“說不盡的項羽”，業已化作當代舞台上不斷供人們玩味體悟、寄情托興的移情對象。若究其因，雖千頭萬緒，卻終未能出離“末路英雄，別姬之殤”這一令人扼腕感興的審美認知意向。

　　近觀濟南市京劇院創作演出的新編歷史京劇《項羽》，眼前頓覺一亮！在項羽題材的眾多藝術表達中，此“項羽”機杼自出，大道直行，以極簡省洗練的筆觸，著重寫出了項羽與劉邦、與范增、與韓信、與虞姬等人的關系史，歷史情景中的人物關系與戲劇情境的“人物關系”高度契合，橫向交集且縱向推進，從而差不多構成了將這一歷史原型創化為藝術形象的人物“編年史”。其粗放簡約的史詩筆致，幾近返璞歸真，其眾星拱月的精彩演繹，達致美輪美奐，讓人們看到了一個似曾相識卻又超乎其中的別樣而本真的“項羽”形象。筆者以為，其所以別樣卻又本真，主要表現為這幾個方面——

　　一是在濃烈的歷史氣韻中凸顯出了項羽的人格魅力。秦王暴政，天怒人怨——這是當時的歷史大氣場。而項羽恰是這種民氣的最大聚集者。戲一開場，項羽(孟廣祿飾演)率楚軍攻克咸陽的“蓋世”之氣便顯露無遺！幾乎是不計后果地殺子嬰、燒阿房、譴秦姬、斥劉邦、拒范增、坑秦卒，看似簡潔的史筆羅致，卻是作者匠心獨運后高度集中了的戲劇情境的矛盾推演，且最終歸落到項羽的英雄人格上。他任情用性、我行我素，他嫉惡如仇、睥睨天下，他不假虛飾、意氣飛揚，即至他聽聞虞姬(李潔飾演)在逃奔中唱起的楚歌，不由得循聲四顧，“飄飄渺渺、幽幽蕩蕩、淒淒慘慘切切”，居然“勾起無盡情思長”！蓄滿鄉愁的楚歌，女性淒美的哀唱，讓一顆因戎馬征戰而變得異常堅硬的心頓時柔軟下來，這也恰是他的人格閃光之處！這種剛中之柔、粗中之細的性情流露，經由銅錘花臉剛柔相濟如歌如訴的運氣行腔，行雲流水般地表現出來，益發凸顯了項羽的人格魅力。而被放歸的虞姬悵然不忍離去，一聲柔腸百結的“去也……將軍回眸輕輕瞥”，則又反過來強化了項羽“來去似風烈，蓋世人中杰”的英雄本色。

　　或許正是虞姬吟唱的楚歌所充分表征出的“鄉愁”意象，最終成為一種心理暗示，促使項羽力排眾議，決絕地要“衣錦還鄉”，這當然是一個非政治家的選擇，卻是一個貴族英雄的人格使然！他的鄉國之戀，他的恤兵之舉，都牽引著他的江東之夢……作者抑或是在不經意間動用了這一藝術細節，卻又最恰切地不同一般地對項羽此舉做出了新的歷史詮釋——率性而為，大氣到霸氣的地步，非如此不能成就失敗的英雄！這當是該劇中項羽之為項羽的人格魅力之所在。

　　二是在復雜的人物關系中凸顯出了項羽的性格張力。該劇最大的特點，就是以項羽為軸心，同時將幾組並列的人物關系發展推向縱深。而這些又都是為項羽的性格塑造所用。寫項羽與劉邦的關系，重點寫他性格中咄咄逼人的“霸”的一面，從奪玉璽、封漢王到伐劉邦，甚至追溯其鴻門宴上的不辭而別，都體現出居高臨下不可一世的霸氣，而劉邦在這種壓迫感下為圖大謀的忍氣吞聲和虛與委蛇，又反襯出項羽的這一性格維度，甚至刺激其更趨於極端化﹔寫項羽與范增的關系，則側重寫出他性格中洋洋自得的“驕”的一面，對尊為“亞父”的范增，他的自得自持自用自尊，使得他更多地只是認同著范增的忠直，而屢屢拒斥著范增作為一個成熟政治家的逆耳忠言，即至戰局失利，面對范增試圖扭轉戰局的非常手段以及對他一錯再錯的泣血勸諫，他仍然驕傲地堅守著他的戰爭原則與道德底線而加以粗暴地拒斥。這種性格對沖的結果，是項羽對股肱之臣的憤然勸退，同樣，這種性格的較量，更凸顯了項羽悲劇英雄的性格張力﹔寫項羽與韓信的關系，該劇用筆極簡，卻寫出了項羽性格中高高在上的“狂”的一面。忍辱負重的韓信本為建功立業投奔而來，獻上的建都良策卻被項羽棄如敝屣並斥之為小小執戟門官，硬生生把雄才大略的韓信推送給了劉漢陣營，埋下了最終失敗的悲劇種子，當然也鑄就了項羽的性格悲劇。

　　如果說以上三組關系都只是同一性格層面上的多極體現，那麼寫項羽與虞姬的關系，該劇則突出了項羽性格中潛藏著的脈脈溫情的“柔”的一面，這種柔性是需要特殊女性的柔情來喚醒的！作為全劇的情感主線，他們由相聞到相惜到相知到相愛的過程，又是和其他幾組關系交互演進的。面對出征的愛人，虞姬的“去亦好生生，回亦好生生”的萬千期許，令“生死不為動”的鐵血男兒，也為之繾綣動容﹔“別姬”一場，一向柔弱的虞姬，反常地舞出了剛勁的劍舞，反襯出英雄末路的柔腸寸斷和我奈天何的怒目蒼天……無情未必真豪杰，在這裡，裘派花臉與梅派青衣遇合，豪放與婉約雜糅，一剛一柔又各兼剛柔的對唱，演繹得肝膽欲裂日月無光，卻又蕩氣回腸地傾吐出了落拓英雄的悲情悲慨。

　　應當說，李潔飾演的虞姬，譚派老生戴和連飾演的范增，奚派老生李保良飾演的韓信，言派老生付丙民飾演的劉邦，他們在體現行當流派、塑造人物性格方面，都有精彩的表現，並與項羽的塑造相得益彰，水漲船高地烘托了項羽性格的完成。

　　三是在原型的人格內核中顯發出了形象的人性深度。若從人格類型上分，劉邦當屬內斂型理智型的權謀人格，項羽則是外傾型情緒型的英雄人格。由於項羽的貴族身份、蓋世武功和正義名頭，較之劉邦，他一開始就佔盡了道德優勢。該劇正是抓住了英雄人格中的自強、自信、自戀、自尊這些質素，來?力創造“這一個”項羽形象。一組有意味的細節運用，使項羽在與劉邦較量中的人格優勢喪失殆盡——項羽兵臨城下，劉邦據城不出，並以無賴般的口吻笑罵項羽“小孩兒”，項羽果真就孩兒般地率真任性不講規矩，張弓搭箭射傷劉邦﹔當范增用殺劉邦家人於城下相要挾，項羽又不屑於小人之舉而痛失戰機﹔當劉邦施緩兵計假意求和時，項羽全然不顧勸阻而採信之，潛意識裡滿足著自己的自信自大自戀自尊﹔為愛惜“英名”可以不殺劉邦家小，卻又因楚王義帝的一句不敬而“傷了自尊”而誅殺之，從而給了劉邦號令天下討伐自己的口實，致戰局急轉直下……這一連串的藝術細節與戲劇動作，都生動而深刻地揭示出項羽的人格弱點而具足人性深度。

　　此外，該劇還別出心裁，在戲的高潮段密集地安排了三組“死別”場面，虞姬的殉情，烏騅馬的殉主以及范增的殉國，這其實是對項羽英雄人格的一種集體反難與拷問——滿可以東山再起地老天荒、滿可以馳騁沙場進退有據、滿可以放下身段再圖遠謀……然而項羽卻不願低下他高貴的頭顱，但唯其如此，才能向死而生——成就他那非凡的人生！

　　《項羽》還是那個項羽，但經由濟南市靡集京劇藝術家們的合力創造，已然是“看山還是山”的螺旋提升了的“項羽”，是從本初的人格類型躍升為豐瞻的藝術形象的“這一個”項羽了！ 胡應明

(來源:中國文化報)