專家：動畫片的批評不能隻靠媒體（圖）

《黑貓警長》

　　1984年一亮相就紅遍大江南北，而且經久不衰，使得主人公成為"中國第一貓"。此片故事深諳兒童的心理，而且寓教於樂，可謂中國動畫片中的招牌經典之一。

　　專家視角

　　動畫片的批評

　　不能隻靠媒體或網民

　　羊城晚報：您認為《喜羊羊》和《熊出沒》存在暴力過度和語言粗俗的問題嗎？

　　曹小卉：我認為存在。但這個事情應該這麼看，別的動畫片可能也存在這個問題，問題發現得比較晚，但現在提出這個倡議，本身這樣去解決問題的做法是正確的。就好像一個人生病了，要看病，治好了就行，但為什麼現在大家會認為說，哎呀，你怎麼得了病？

　　我們現在很容易出現"一邊倒"的現象，缺乏冷靜正確的文藝批評，尤其是對動畫片，總認為它是給孩子看的。其他類型的文藝作品，評論相對而言會比較專業、學術、及時，但對動畫片本身關注的人比較少。動畫片的文藝批評隊伍，不能隻靠媒體或一般網民的評論。

　　事實上，涌進來的國外動畫片相對較多，日本的電視、美國的電影，也有部分帶有這類型的情節和動作，長久以來也沒有人關心。有家長、媒體、老師發現了這個問題，不斷提出，但沒有引起重視。現在提出這個問題，我認為是好的。怎麼去把握娛樂和暴力的區別、粗話和文明語言的區別，大家仁者見仁智者見智。但既然有人提出這個問題，我們在創作方面要盡量檢查。

　　羊城晚報：您認為《喜羊羊》和《熊出沒》是否稱得上是優秀的國產動畫片？

　　曹小卉：要肯定的是，這些年來中國動畫逐漸取得了觀眾的認可，《熊出沒》和《喜羊羊》是其中之一，大家都喜歡看，老人、小孩都能接受，這是成功的地方，但並不等於它沒有缺點。從整體上說，《喜羊羊》和《熊出沒》把握了市場的脈絡，知道觀眾喜歡什麼﹔缺點在於過分迎合市場。

　　對於動畫片來說，不管是媒體、觀眾還是制作方，這些年在逐漸沉澱、反省，這是進步，應該肯定。但也有不太正常的現象，缺乏正常的、一貫性的文藝批評，批評其實是為了幫助他們做好，有則改之無則加勉。中國的動畫片需要時間，也需要正確的態度，專業的事讓專業的人去做，面對批評淡然處之。

　　對於孩子這一觀眾群，《熊出沒》的問題在：一是缺乏愛心，熊和光頭強隻強調了沖突，有足夠的娛樂性，但因為他們是敵對方，沒有將愛心進行傳遞。二是光頭強和熊大、熊二的形象不夠美，道具帶有很大危險性，給孩子帶來惡劣影響。

　　沒有暴力

　　也可以做得很有意思

　　羊城晚報：您認為廣電總局今年即將出台的《國產動畫片內容標准》會給動畫行業帶來怎樣的影響？

　　曹小卉：這些標准一定是原則性的，不可能規定說打多少次違規、用什麼打合適，制作人員更應該多從積極的角度去想。比如說大家喜歡的《櫻桃小丸子》，沒有追逐，沒有打鬧，基本上都是健康的內容。再比如《鼴鼠的故事》，也是沒有任何暴力的，大家都很喜歡。也就是說，沒有暴力的東西也可以做得非常有意思。

　　從專業角度說，戲要好看就要有矛盾沖突，但矛盾、沖突不局限於打打殺殺，追追跑跑，不一定要相互傷害。比方說人物內心的沖突、性格的沖突、意志目標不一致造成的沖突，我們可以表現這些東西。

　　現在的創作人員存在不少問題，原因是本身的獨創精神比較少，所以才造成追風現象，動畫片表現出來的想象力、創作力比以前的老動畫片要差。加上受日本、美國動畫片的影響，誤以為這是唯一娛樂方式。

　　羊城晚報：那您認為動畫需要分級嗎？

　　曹小卉：我認為現在不存在這樣的問題。我們的動畫電影是在電影院放的，動畫片全都在少兒頻道播放，比如廣東的南方少兒頻道、湖南的金鷹少兒頻道，在這種情況下，無級可分。至於今后能不能分級，要慢慢來。電影都還沒採取分級制度，動畫著什麼急？退一步說，分了級也不一定就能做好。我們沒有正確估計自身能力，總是將責任推卸於"電影限制太死"。事實上，動畫的限制是很少的，現在定一些標准是好的，你不能總把自己做不好的責任推到所謂的限制上。

　　動畫產業的春天已經來了

　　羊城晚報：您認為目前國產動畫片與歐美動畫、日本動畫的差距在哪？

　　曹小卉：我們現在缺乏創造能力、想象能力，都是跟在別人后頭跑。這是幾方面造成的。一是動畫創作人員整體的知識結構有缺陷，對動畫、對市場都有一定了解，但就是對文化不了解，對觀眾心理和社會變革不了解。二是很多人以為中國傳統文化就是古代故事、服裝、場景等，其實這是不對的，所謂文化其實是在生活中體現的，傳統佳節、家庭道德倫理、禮儀都屬於文化。文化應該傳承而不是繼承。傳承是天天都在流動發展的。

　　我們現在的創作人員總是坐在屋裡空想，像以前非常優秀的動畫片《草原英雄小姐妹》，當年做這個片子，創作人員去到當地草原考察，一住就是幾個月，就是為了最大限度地展現真實。現在有哪個動畫片是這樣創作出來的？我們都是坐在家裡瞎編，把很多經典的、傳統的故事都編得亂七八糟，還覺得自己是在演繹、改編。

　　實際上，你要麼就做得更純粹，要麼就自己搞創新。美國、日本對自身文化極有信心，包括對中國傳統文化的引用，比如《花木蘭》、《功夫熊貓》，都是中國傳統文化題材。我們現在還是缺乏自信，對生活、對觀眾的喜好、對時代發展都了解得不清楚，隻知道要了解動畫革新技術。雖然你技術在提高，但精神、藝術上的追求沒有提高。

　　羊城晚報：中國一直沒能出現像宮崎駿那樣的大師，是不是也是您提到的這個原因？創作觀念還是仍然停留在"動畫片就是給小孩子看的"這一層面？

　　曹小卉：我們之所以做不好就是缺乏大師，隻關注動畫技術層面，缺乏藝術、精神追求，現在大家都相對浮躁。中國動畫這幾年在技術上逐漸達到了相對成熟的水平。可我們的創作、思維方式，也就是所謂講故事的能力不強。原因就是精神追求不夠，文化感覺很弱。沒有這些作為支撐，很難打動觀眾。

　　我們不但要學習國外的創作模式，還要提高自身各方面的能力，其中文化素質非常重要。哲學、歷史、文學、美學等，隻有綜合地了解，再加上個性化的表現方式，才能成為藝術家。不是說做給孩子看的，就可以很容易，就不需要這些積累，而是要看你本身是否具備這個能力，讓孩子喜歡也是不容易的，老少都喜歡就更不容易。

　　2006年國家提出發展動漫產業到現在，不到十年時間，能夠發展成今天這種狀態已經是成績了。現在出現一些問題，我們進行糾正，沒讓這現象泛濫成災，並且不斷約束，這是積極的事情。動畫產業的春天都已經來了，難道還怕等不到百花齊放的時候嗎？

　　業界說法

　　吳敦[廣東原創動力文化傳播公司公關總監]：

　　即使是狼抓羊，最后也是羊取勝

　　不少媒體報道稱《喜羊羊》被整改、禁播，這是報道存在一些理解錯誤，字眼也有些誤會。事實上，我們不存在整改，用修改這個詞更合適﹔也不存在停播和禁播，電視台還是正常排播的。

　　我們原創動力也是發起倡議的20家單位之一，我們是想從自己做起，做得更好，全面地在內容和質量方面上一個台階。事情本身不是“被點名”，公司也不是被迫修改動畫，而是出於更高的行業制作標准。早在今年年初受到社會輿論壓力后，我們就已經啟動了修改原有動畫的計劃。