八旬印度藝人帶來非遺"寶烏爾" 至今已傳承600年

　　80歲的印度寶烏爾（Baul）藝術家頗那（Purna Das Baul）。 王卓 攝

　　因金斯堡結緣鮑勃·迪倫﹔回憶與泰戈爾見面往事

　　80歲的印度寶烏爾（Baul）藝術家頗那（Purna Das Baul）日前攜家族樂隊登台后山藝術空間，在自制原生態樂器混合風琴、竹笛與手鼓的聲響、呼喊與詠唱中，為圍坐一圈的北京樂迷呈現了起源於八百年前的精神舞蹈。這位曾在1969年伍斯托克音樂節上與鮑勃·迪倫同台演出並成為后者偶像的民間藝人，這是第一次來中國演出，來京前先登台南昌。

　　裹火紅色頭巾、與子孫們同台的頗那，與七八位樂手一樣身穿色塊鮮艷的長袍。19歲的頗那孫子、同樣在學習寶烏爾音樂的小迪告訴記者，色塊寓意世界上不同的信仰，“如果一個人能擔當得起所有的色彩，那麼多的色彩也能夠相處”。頗那說，“寶烏爾”是一種向人類而不是向神致敬的信仰。

　　頗那告訴記者，自己的父親與詩人泰戈爾是好友。在北京的音樂會開場，頗那之子就先唱了一段歌詞來自泰戈爾、曲調來自他祖父的寶烏爾名曲。而亦唱亦舞的頗那，在台上兼當樂團指揮，他背著自己用南瓜和竹子自制的手鼓，與兩位兒子的斑鳩琴和竹笛，以及兩種手鼓和風琴互動。台上每個人都赤著腳在音樂中狂歡。

　　■ 關於“寶烏爾”

　　“寶烏爾”是起源於印度東部孟加拉邦的一種精神理想與音樂傳統，至今在頗那家族中已傳承600年。頗那是史上將寶烏爾音樂傳播到印度以外並獲得商業成功的第一人，上世紀60年代頗那短暫居留美國的4年裡，他的音樂與生活與“披頭士”樂隊成員喬治·哈裡森、“垮掉派”詩人阿倫·金斯堡以及另一位印度音樂傳奇藝術家拉維·香卡等人都緊密相連。

　　2005年，“寶烏爾”傳統被聯合國教科文組織收入“人類口頭與非物質遺產代表作”名錄。

　　■ 對話頗那

　　5歲開始賣唱，因泰戈爾進城

　　新京報：你從家族中傳承的“寶烏爾”，學習與生活的過程是怎樣的？

　　頗那：我成長的村子叫Suri，我從5歲開始父親就教我學習“寶烏爾”音樂和唱歌，一邊就開始賣唱了。“賣唱”跟現在的“乞討”不是一個意義，而是寶烏爾一向以來的傳統：我們在街上唱歌，並不去要錢，聽的人主動會給錢或者糧食。但一定要給單數的，雙數的話我們不要。到底是為什麼，我們也說不清。從小我就習慣了每天清晨4點起床，開始打坐、練習呼吸、做瑜伽，每天三小時。練習呼吸最重要，我們相信將氣息盡可能呼出體外，一切雜念都會消退，身體就會變得極輕。我父親和泰戈爾是好朋友，泰戈爾的詩歌和音樂曾借用過我們家族的四、五個曲調。我12歲時到齋浦爾市去演出，泰戈爾去世時我還不到8歲，隻記得見過他，我知道我有機會到大城市去是因為泰戈爾的原因。

　　新京報：1969年你與鮑勃·迪倫同台前知道他嗎？在伍斯托克音樂節上的經歷對你有過什麼影響？

　　頗那：當時阿倫·金斯堡是我父親的一個學生，1965年阿倫給鮑勃·迪倫的經紀人打電話，請我去參加伍斯托克音樂節。那是我第一次到美國去，第一次就去了40個城市。演出前我不知道鮑勃·迪倫，看到那麼多人來捧他的場，開始很緊張，但當他開始彈吉他唱歌、吹口琴時，我覺得有點像做夢了。伍斯托克音樂節演出那天剛好是鮑勃的生日，我用印度方言唱了他的《答案在風中飄》。但是我看到台下全是飄飄欲仙的男男女女，覺得震驚，因為從沒見過這樣的場景。我父親以前抽大麻很厲害，我一直不喜歡。后來有好幾次機會有人邀請我移居到美國去，我在美國跟喬治·哈裡森他們一起住了4年，經常有警察來抓癮君子，我非常不喜歡。后來聖地亞哥政府給我提供了一個農場、大房子，我還是想回到Suri村裡去，照顧我的小貓小狗。現在聖地亞哥那塊地建起了一個寶烏爾學院，已經有三四千學生了。

　　新京報：音樂中，“寶烏爾”的精神核心是什麼？

　　頗那：“寶烏爾”是游吟詩人式的音樂，傳統上就是在沙漠裡邊走邊唱。“寶烏爾”一般分為兩種，一種是苦行僧式的，一輩子不結婚，不在公共場合演唱，隻在私底下唱，通過收學生去傳承這種藝術。另一種是會組成家庭的，就像我們，父親給我作一首曲調，我給兒子也作一首曲子，這樣代代相傳下去。現在有一種新型的“寶烏爾”樂手，演出就為了錢，但那是不對的。“寶烏爾”不崇拜神，而崇拜人，我們唱詠日常生活與人類的每一樣細微情感。我們要通過尊重與熱愛人而獲得愛和尊重。神靈不在廟裡，而在人心中。