全白《無題》憑什麼拍賣估價過億

　　 原標題：全白《無題》拍賣估價過億

　　 一張幾乎全白的畫，估價1500萬美元—2000萬美元，折合人民幣過億元。這幅名為《無題》的畫在紐約蘇富比拍賣，卻在中國掀起不小話題，憑什麼那麼貴？

　　 《無題》由84歲的美國藝術家羅伯特·雷曼創作於1961年，是一幅幾乎完全空白的正方形油畫，48.75英寸見方。畫作以有質感的白色顏料上色，帶有一點藍色和綠色的痕跡。雷曼的作品向來走極簡主義與概念藝術風格，以抽象與白色為主。在搜索引擎上，隻要用他的名字搜索圖片，就能看到很多類似的作品。蘇富比當代藝術部門主管亞歷山大·羅特表示：“有些是市場機制決定的，這就是為什麼它的價值會這麼高。”

　　 身列50位行情最好當代藝術家

　　 美國藝術權威網站Artinfo曾根據蘇富比、佳士得和菲利普斯三家拍賣公司每年舉辦的戰后和當代藝術拍賣專場成交額，選取了50位作品行情最好的當代藝術家，雷曼列第44位，中國畫家張曉剛列50位，2011年香港蘇富比張曉剛早期作品《生生息息之愛》以7906萬港元刷新當時的中國當代藝術品紀錄。

　　 事實上，除了村上隆、安迪·沃霍爾，50位最值錢的當代藝術家，幾乎都是中國人不太了解的。約瑟夫·阿伯斯、卡爾·阿佩爾、弗蘭西斯·培根位列三甲，培根一套三聯畫去年拍出1.4億美元。

　　 觀念藝術“賣的就是形式”

　　 許多上榜藝術家屬於觀念創作，皮耶羅·曼佐尼最出名的作品是用自己糞便制作的罐頭，理查德·普林斯對他人照片和繪畫進行拼貼和再加工。排名緊隨雷曼之后的理查德·塞拉、弗蘭克·斯特拉、塞·托姆布雷，名頭不是“極簡”就是“抽象”。有拍賣界人士直言，“觀念藝術賣的是形式。你可以不接受，但就是有人覺得這種觀念‘夠逆反、我喜歡’。一旦有人贊成或反對，它就成功了。你可以反對，越反對越成功。”八年前，雷曼作品在紐約拍到960萬美元，這或許可以解釋蘇富比此次估價的底氣。

　　 藝術家韋宏山曾在英國泰特美術館欣賞過雷曼回顧展，他表示，雷曼作品極度簡潔，但還是耐品的，一般他在原亞麻色布上直接作畫，通過漏透底色來形成視覺上的色感趣味。

　　 業內看好雷曼作品價位穩定

　　 雷曼被評論歸類為極簡主義，但他更喜歡被別人稱為“現實主義”，因為他不熱衷於創造幻想，只是在揭示材料的真實模樣。雷曼繪畫材料包括帆布、麻布、鋼、鋁、有機玻璃、乙烯樹脂、瓦楞紙、新聞紙，他也嘗試過凹版、版畫和絲印。

　　 對於雷曼喜歡的白色，韋宏山解讀為“白色本身具有強烈的視覺沖擊力，在情緒上是一種降調的色彩。讀雷曼的畫，有著時代的憂傷。”韋宏山還表示，雷曼在上世紀70年代就已成名了，讀過《西方現代藝術史》的，都該有點概念。他影響了日本“物派”、韓國抽象藝術以及上世紀90年代英國興起的新抽象藝術風潮。

　　 有人認為《無題》估價過高，但也有人稱《無題》之所以昂貴，是因為其相似尺寸的作品現在大都已被博物館收藏。從市場角度而言，判斷一個藝術家的作品價格，往往與藏家有很大關系。雷曼經歷中很傳奇的是他接受過短暫的理工科、師范教育，當過兵，想過當薩克斯手，卻唯獨沒有專業學過繪畫。他還曾在紐約現代藝術博物館做過七年保安。而今他的作品被紐約現代藝術博物館、英國泰特美術館兩大歐美最知名藝術機構收藏，足以讓他的作品在很長一段時間內保持穩定的市場價位。

(來源:解放日報)