越劇表演藝術家徐玉蘭辭世 落花人去衣留香

　　徐玉蘭 資料圖片

　　她是玉蘭傲立枝頭，96歲的人生見証了越劇曲折而又輝煌的一段歷程﹔她是美玉通透無瑕，因為鐘愛走上學藝道路，唱了一輩子越劇，戀了一輩子舞台﹔她是越劇堅定的改革派，她讓人們知道原來越劇並不只是軟綿綿，她讓《紅樓夢》裡的“寶哥哥”活在了一代代觀眾的眼前。

　　4月19日17點18分，越劇表演藝術家、國家級非物質文化遺產傳承人、越劇“徐派”藝術創始人徐玉蘭於上海華東醫院去世。70年前赫赫有名的“越劇十姐妹”從此又少一人。

　　1921年，徐玉蘭出生在浙江新登。從小愛戲的她是看著當地各路班子唱戲長大的。12歲那年，出身優渥的徐玉蘭說服家中長輩讓自己學戲，為了鐘愛的越劇沒少吃苦。“我唱戲不為錢，不為名，就是想唱戲。”她曾回憶：“早年演戲在廟裡，演完小姐妹各自抱了一捆草，簡單一鋪就睡在廟裡。在爛泥地，也要演出。”可就是早年的摸爬滾打，讓她練就一身真本事。

　　14歲到了上海，一邊自己演戲，一邊看人家的戲。徐玉蘭很快在上海這個大碼頭成名，從老生唱到小生，唱紅了半邊天，也一步步開創了兼收並蓄、舒朗高亢的越劇徐派藝術。

　　說起徐玉蘭，繞不過那出著名的越劇《紅樓夢》。20世紀50年代末，上海越劇院越劇二團接到創排大戲《紅樓夢》的通知。雖然她此前也演過《寶玉夜探》等一些賈寶玉的戲，但都是年紀尚輕時的創作，也並未系統地讀過《紅樓夢》。時任上海市文廣局局長徐平羽提出：主演賈寶玉和林黛玉的徐玉蘭、王文娟要讀10遍《紅樓夢》，演王熙鳳、薛寶釵等角色的演員要讀3遍，群眾演員要讀1遍。

　　就這樣反復琢磨，徐玉蘭創造的賈寶玉形象一點點鮮活起來。徐玉蘭常說，表演要跟隨人物性格和劇情走向而變化，她最看重的不是唱腔身段，而是塑造人物的能力。她還總說，“搞藝術的必須要想得多！”“沒有感情，沒有自己，怎麼會演得好呢？”

　　都知道徐玉蘭的“雙哭”是一絕。一哭是《紅樓夢·寶玉哭靈》，另一出則是《北地王·哭祖廟》。作為小生行當的教材劇目，同是撕心裂肺的哭，又都用的“弦下調”，卻大不一樣。《寶玉哭靈》的唱腔更為婉轉，而《哭祖廟》的板式更為多變，採用導板、快板、跺板等，音調也高亢激越，感情悲憤壯烈，一改越劇悲戚柔情的風格，激越鏗鏘。

　　徐玉蘭認為，對於戲曲來說，傳統很重要，沒有傳統就沒有根基。“但在傳統中融入新的素材內容更加重要。這也是越劇能夠發展到今天擁有諸多流派、曲腔豐富的重要原因。”

　　這幾年，徐玉蘭的身體狀況一直不太好，但她始終牽挂著觀眾，牽挂著越劇的發展。2013年6月，匯聚九代演員的大型史詩越劇《舞台姐妹情》在逸夫舞台上演，盛況空前，92歲高齡的徐玉蘭一聽是要為越劇站台，義不容辭趕來壓軸亮嗓，令滿場戲迷和眾多弟子感動不已。

　　她曾說：“人的一生，如果能讓愛好和事業相結合，那是最幸福的事情，從這個意義上說，我可以算是一個幸福的人。”

　　（記者 顏維琦）