致敬國民劇：86版《西游記》

提到86版《西游記》，絕對是中國最具群眾基礎的一部電視劇，稱得上是“國民劇”，承載了幾代人的童年記憶。這部劇值得言說的話題太多，本期搶頭條向經典致敬。

每個孩子都有過“西游夢”

每一個長在上世紀八十年代的孩子，都曾有過能飛天打妖怪的“西游夢”，不信回家翻翻你的玩具箱，說不定還能找到一個你兒時玩過的、粗糙的孫猴子塑料面具，或一根紅黃相間、用它打過小伙伴的“金箍棒”！

總是被模仿，難以被超越。86版《西游記》之所以深入人心、百看不厭，堪稱“國民電視劇”，在我看來，一在於“男女通殺”、老少咸宜。上至八旬老嫗，下至黃口小兒，坐在一起看《西游記》，毫無違和感，且各取所需，總能找到各自的興趣點和共同的笑點。二在於既有機聯系，又獨立成篇。雖說“取經F4”經歷九九八十一難，難難不相同，但電視劇《西游記》就像“奧特曼”，每一集都是一個完整的“打怪游戲”，無論你看哪一集，都能享受一次愉快的“西游之旅”，不需要追尋前因后果。

每個孩子都有個“西游夢”，其實更多是“大聖夢”，孫悟空疾惡如仇、古道熱腸、鐵肩擔道義，七十二變，招招用來除惡鋤奸，遇鬼殺鬼、遇妖殺妖，從不手軟。可以說，孫悟空的形象不但滿足了孩子們的好奇心與想象力，也承載著中國人的是非觀與英雄觀。

說到表演，假如說《西游記》得100分，我覺得六小齡童的表演可以獨佔60分。活靈活現、惟妙惟肖，他把師傅口中的“潑猴”演到極致，演到前無古人、后乏來者的高度。以至於，猴年春節晚會必請六小齡童演猴子，成為慣例，一年不請就犯眾怒，“美猴王”奪得“王者榮耀”。

86版《西游記》還留了一個“千古之謎”，那就是——沙僧挑的擔子裡究竟裝的是什麼？取經路上，跋山涉水，沙僧擔不離肩，可似乎也沒見他從中取過什麼，那麼，他的擔子裡究竟裝的是什麼？有人還在“知乎”上煞有介事地問，有人認認真真地答。經典就是經典，國民劇就是國民劇，86版《西游記》給我們樹了一個楷模。（連海平）

好故事好台詞成就經典之作

直到今天，如果有電視台在放86版《西游記》，我都會津津有味地看上一集兩集。

這種經典的魅力是怎麼來的呢？當然，老一輩藝術家的匠心是前提，但真正能讓86版《西游記》歷經幾十年仍然被熱捧的，歸根結底其實就是兩個字：好看。

影視劇也好、小說也好，是不是有生命力，當然與服裝、道具、文字水平等有一定關系，但在觀眾和讀者那，最根本的就是故事有沒有講好，情節是不是引人入勝。86版《西游記》與原著相比，改編幅度相當大。一方面，原著中的血腥殘暴的情節沒有了，節奏拖沓的佛法闡釋和詩詞也弱化了不少﹔另一方面，則是增加了很多觀眾喜聞樂見的故事。比如“豬八戒背媳婦”，原著中其實是沒有的﹔而在女兒國一回中，電視劇裡的唐僧差一點動了凡心，也與原著有很大差別。但這些增加的情節，到了今天甚至成為人們認識中《西游記》不可缺少的經典情節。電視劇為什麼要做出這樣的增刪，不是拍一拍腦袋隨便來的，而是為了提升故事性，讓觀眾覺得好看。

86版《西游記》的劇本堪稱強大，台詞功夫更是到位。真正出色的台詞，不是為了顯示作者或者編劇的文字有多麼出色，而是為角色服務，貼合人物的性格身份。幾十年以后，一聽到“吃俺老孫一棒”，那個時而狡猾時而暴躁時而幽默的孫悟空形象，就浮現在腦海之中﹔一說到“不好了，師傅被妖怪抓走了”，必定是沙和尚的台詞。有些台詞的改編，比原著更加精到。比如紅孩兒的台詞“你是猴子請來的救兵嗎”，原著為“你是孫行者請來的救兵嗎”。一詞之差，哪個更容易被觀眾記住、哪個更能烘托紅孩兒不知天高地厚的角色特點，顯而易見。與台詞一樣出色的，還有劇中不少原創插曲。別的不說，光是《女兒情》一曲，在今天還被不斷翻唱，從影視劇插曲、歌手參加比賽，甚至到改編為搖滾版本，都說明了它們的旋律和意境早已深入人心。

大道至簡。講好故事、說好台詞，看起來最簡單，做起來其實最難，編劇的文字功夫、邏輯能力、閱歷、生活氣息等缺一不可。而眼下很多影視劇爛得離譜，就是在劇情和台詞這兩項基本功上不達標。有的電視劇，洋洋洒洒拍了五六十集，其實核心劇情沒多少，觀眾看完了也記不住幾個故事﹔有的台詞干癟，一句話拆成三五句，還要一個設問一個反問來注水，觀眾都恨不得快進著看。比如我曾看過某新銳導演的《小時代》，小時候做“本文反映了作者什麼中心思想”次次滿分的我，愣是總結不出這電影講了個啥故事，看完隻覺得腦子裡嗡嗡一片。

無論時代和受眾怎麼變化，好故事和好台詞始終是一部優秀影視劇的前提。沒有這個“1”，演員、特效上在后面添再多的“0”，也是無用功。（張漲）

老戲骨演活大仙妖怪

導演楊潔的離世，喚起了人們對86版《西游記》這部經典影視作品的記憶。如果要評出幾部中國國民劇，86版《西游記》和《還珠格格》必列其中。

雖然《西游記》中師徒四人的角色深入人心，可要知道當年開拍前，四位主演還都是無名之輩，反倒是劇中的許多大仙和老妖怪，都是大咖級別的老戲骨。比如，北京人藝的老藝術家韓善續一人分飾四角——水賊劉洪、獨角鬼王、唐朝武臣、兩界山老丈。扮演黃風怪的郭家慶，也是人藝老演員，而大名鼎鼎的程之，把一個貪戀唐僧袈裟、最后自己玩火自焚的老住持演得活靈活現。演什麼像什麼，正是這些精彩的配角，才讓86版《西游記》成為經典。

正如程之所言：“我不關注壽命，我隻關注藝術生命。”老戲骨們大多是活到老演到老的戲痴，視藝術為最高追求，哪怕是做綠葉也毫不馬虎，琢磨角色，努力把角色演好。那時《西游記》的片酬，楊潔導演一集90元，主演80元，其他的角色估計更低。可是，對這些老藝術家來說，最重要的不是片酬，而是演一個角色就要演好、演活。

反觀時下的偶像劇，小鮮肉雖然顏值高，拿著上千萬元的片酬，但一個個“面癱”的演技卻實在破壞觀劇的興致。偶像雖紅極一時，但如果不趁著當紅時錘煉自己、打磨演技，肯定無法紅極一世。老戲骨不是一天煉成的，但也不是年紀夠大，接戲夠多就是老戲骨。那些只是跑跑場特寫露個臉，大多用替身完成表演的演員哪怕接戲再多，也很難成為老戲骨。小鮮肉們往往焦慮於青春太短暫，隻能紅極一時，但是多跑場和多露臉解決不了這種焦慮。隻有通過不斷錘煉和打磨演技，在生活中積累沉澱，才能百煉成鋼並被觀眾認可，才能真正延長自己的藝術生命。

《還珠格格》是偶像劇，可是容嬤嬤卻是相當出彩的。在第36屆香港電影金像獎頒獎禮上，從影近30年的老戲骨林家棟首次獲封最佳男演員。可見，是金子總會發光，是老戲骨，就永遠不怕老，不怕晚。

表演說到底，還是一門技術活兒，玉不琢不成器，沒有點吃苦耐勞、精益求精、不斷超越自我的工匠精神，哪怕再有天賦也難成大器。而當下老戲骨的大熱，如《人民的名義》，也正說明表演藝術，演技才是王道。 （譚敏）

論“開腦洞”，我最服《西游記》

《西游記》屬於神魔小說，它是古代長篇浪漫主義小說的高峰，也是魔幻現實主義的先驅者。不過，很多人也會把它和《山海經》等一樣，奉為“古典科幻”作品。

為什麼呢？因為《西游記》裡有不少對未來科技的想象。比如騰雲駕霧、一個筋斗十萬八千裡，這是航空航天技術﹔火眼金睛、順風耳對應遠程探測器﹔可保尸身不壞的“定顏珠”、能起死回生的“九轉還魂丹”、吃了能夠長生不老的唐僧肉，是對醫療技術的想象﹔而地底文明、水底文明、催眠、器官移植、整體縮小、整體變大等也是常見的科幻元素。此外，孫悟空還有一個讓人拍案叫絕的技能，他與妖怪作戰一旦戰事吃緊，便從身上拔一撮猴毛，一吹就有一大群一模一樣的孫悟空出來，這是克隆技術呀！

當然，科幻小說起源於近代西方，是舶來品，《西游記》能否歸為科幻之列，學術圈還存有爭議。不過，不管其是否屬於科幻，它的奇思妙想都足以成為中國文學中的杰作、世界文壇的瑰寶。從石頭裡蹦出來的孫猴子，七十二般變化，大能撐破天、小能放在耳朵裡的如意金箍棒，聞一聞能活三百六十歲、吃一個就活四萬七千年的人參果，層出不窮的妖怪……《西游記》建構出一個龐大的、神奇絢麗的神話世界，其中的人物、故事、場景，乃至所用的法寶、武器，可謂千奇百怪、上天下地、出神入化——一個古代作者，腦洞能開到如此地步，真是讓人不服不行。

看過86版電視劇或原著的人都有這樣的體會，《西游記》好玩、有趣，它不僅是一代代人童年趣味的一部分，給人留下美好的回憶，還在不斷激發后來者的創作靈感，甚至在潛移默化中影響很多人的一生。比如對西游題材情有獨鐘的周星馳多次表示：“《西游記》最吸引我的地方在於它很有想象力”﹔鄭淵潔在採訪中也反復推薦：“閱讀《西游記》，對留住孩子們的想象力有著神奇的作用。”

愛因斯坦說，想象力比知識更重要。很多行業、工作離不開想象力，文學作品尤其如此。有人說，誕生過《西游記》的中國一定可以誕生偉大的科幻文學。2015年，作家劉慈欣憑借《三體》獲得科幻文壇最高榮譽“雨果獎”。從“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千裡也”到“如意金箍棒，一萬三千五百斤”，在中國的土地上，想象力一直縱橫馳騁，相信未來也一定會飛得更高更遠。（夏振彬）