《极限震撼》：兼具艺术与商业、创新与流行

　　《极限震撼》正在北京形成一次“震撼”。首周演出中，吸引了众多明星、艺人、导演、艺术家以及更多的圈内行内人士观摩。这部百老汇舞台剧，是一个非常规的演出，人们很难将其具体定位为某一种艺术类型。经过一周演出，它在北京有了一个贴地气的名称——“神秀”。

　　《极限震撼》之所以被称为“神秀”，很大原因是因为观众在观看过程中打开了眼界，也大开了眼界。《极限震撼》在大家接受创意文化而又苦于缺乏创意佳作的时候来到了北京。《极限震撼》让追求创意文化的人们不再望梅止渴(事实上《极限震撼》的视频在网上流传几年了，但现场远比视频更具冲击力)。

　　《极限震撼》基本上是舞剧，它讲述的是一个梦境，而梦是最难以表现的。在这一场70分钟的梦境之中，融汇了现实的压力、躁动、紧张，融汇了试图摆脱现实压力的疯狂、反抗，也融汇了紫色浪漫的心境，这是一种现实压力状态下最想得到的心理解放。

　　它之所以非常规，之所以带来“极限震撼”，之所以具有优秀的创意品质，是因为它大大颠覆了以往的舞台经验，但更为出色的是这种颠覆不但没有使观众困惑，反而使他们更加兴奋、悦乐。

　　《极限震撼》没有舞台也没有观众席，在临时搭建的剧场中，人们就如同在夜店派对上一样，一切如何发生，怎么发生都是一个谜。在强烈迷离的电子音乐中，演出开始了，演出区就在观众站立的地区发生。之后，整个剧场都成了演出区域，墙壁高空、观众身边乃至屋顶上出现的梦幻空间。在《极限震撼》的创作概念之中，突破一切常规，制造新奇效果是最为重要的。它首要的突破就是空间上的突破。过去人们认为舞台是一个空的空间，但很少人能真正理解这一点。而《极限震撼》的演出恰恰打破了旧有的舞台局限，它使整个空间都成了舞台，而让观众成为舞台空间的一部分。

　　《极限震撼》的创意意识却一点没给观众带来困扰，它具有创新性，但却没有门槛，这种效果很神奇。

　　在演出之中，观众从不知所措到被吸引再到积极参与互动最后兴奋不已，一切都发生得很自然，一切都在《极限震撼》创作者成熟、精准的控制之下。

　　《极限震撼》不仅对艺术专业人士，特别是舞台、电视晚会、设计、视觉等专业人员有吸引力，对时尚界也有吸引力。同时，它对追求流行、酷生活的城市新人类也同样具有吸引力。它既是一个艺术观摩、交流、学习的项目，同时，也是一个具有很大商业潜质的市场项目(《极限震撼》在北京将演出52场之后去韩国演出130场)。

　　《极限震撼》给我们的最大借鉴是一种平衡功力。国内的创作，要么奢华、堆砌金钱但毫无创意与灵魂，就像是一种暴发户式的作品，要么太重个人表达、晦涩、无法理解。好像这就是先锋前卫。而《极限震撼》则能兼具艺术与商业，创新与流行。能在70分钟左右的时间内，传递多样的创意手段。而最终的目的是让观众接受，而且是一种新奇、惊喜、快乐、赞赏、轻松的全面接受。这种接受还会造成一种病毒式的传播，特别是在当下自媒体时代。《极限震撼》不但会成为八九月份的热门演出，甚至会成为2013年的年度文化热点。

(来源:北京晚报)