打破题材之困，季播剧管用吗？

　　对过去一年电视剧的盘点，用的最多的一个形容词就是“不温不火”，精品力作缺乏、翻拍跟风严重、烂片有收视无口碑等似乎已成为阻碍电视剧良性发展的“魔咒”。日前，在中国电视剧编剧工作委员会举办的第六届电视剧编剧沙龙上，高满堂、刘和平、海岩等诸多国内知名编剧围绕“未来电视剧市场的题材拓展”的主题，探讨如何以题材深度发掘与创新来改变困局之中的电视剧市场。

　　“总觉得现在题材越来越窄，还有一个现象就是虽然现在编剧越来越多，每年创作出来的电视剧数量也越来越大，但同类题材扎堆的问题却越来越突出。未来电视剧市场到底会向哪个方向发展？现在有个热议的说法是中国到底搞不搞季播剧？这样做能否让电视剧的质量进一步提高？”编剧刘和平的问题一抛出，便引来了关注和热议。

　　响巢国际传媒公司制片人、编剧吴峥认为，对于根植于英美国家的季播剧一直以来都是看起来很美，但实施起来很难。其优势显而易见，包括能够有利于取得稳定的收视率，有利于广告商的赞助和植入，有利于品牌的建立，也有利于题材的拓展。“所以这个我觉得是模式的先进性带来题材的拓展。举个例子，美剧有个叫《法律与秩序》的非常著名，它1990年第一季播出的时候非常艰难，因为这个题材太写实，但是制作方都看重这个剧的潜力和品牌价值，决定继续做这个戏，到了第二季的时候，收视率稳步攀升。基于这种季播剧模式的特殊性，如果能够在中国逐渐去推广实施的话，是有利于我们题材拓展的。当然，季播剧在执行起来也有很多难处，但这个东西是任重道远，是非常值得做的，对于我们这个市场的繁荣和提高质量是一件大好事。”吴峥说。

　　而面对题材创作匮乏之说，电视剧《潜伏》、《借枪》以及电影《天下无贼》的编剧林黎盛表示，“我并没有觉得题材匮乏，只是有很多题材放在这儿，而我们却没有发现。比如说现在缺乏科幻类、惊险类电视剧，而现在的电视剧编剧创作太扎堆了。我想以后的电视剧会是什么样？前10年是电视剧向电影输送人才、导演、演员，这两年我觉得电影开始向电视剧输送演员了，而今后会输送导演过来。也就是说，可能一线的导演过几年会过来拍电视剧，即所谓超级电视剧的存在。比如今年的电视剧《红高粱》就已经有这个雏形了，我期待这样一流的编剧，一流的剧本。”

　　如今，很多片子以演员为核心的，很红；以导演为核心的，也很红，但是目前看来，以编剧和资本为核心的片子，才是最能保证电视剧品质的。“我觉得今年以来电视剧的品质在下降，在片场你会发现，谁三天拍一集都是烂导演，导演和演员对剧本的尊重性不够，情不自禁的就想改剧本，我觉得这是不好的苗头。实际上，编剧是理性的，对于一个剧本从头到尾的思考是周全的。我老比喻说编剧是建筑图纸，当然前提就是我们的活要过硬，就是我们画的图精准，人家就不敢跟我们掰扯。”林黎盛说。

　　而对于如何选择好题材，创作出有品质的作品，在海岩看来，“对编剧自己来说，写自己最熟悉的事，写自己最敏感的事，写最让自己感动的事，单从文化和艺术的角度考虑可能是最合适的。比如说我自己的创作，可以归到哪个题材里去呢？其实看你的角度，可以归到警匪题材，可以归到爱情题材，也可以归到成长题材。比如让我写戏说的，我可能就不太擅长，所以不擅长的题材编剧要动的话，也可能有比较好的买家来买，但是不太容易产生好的艺术质量。”

(来源:工人日报)