城市雕塑如何承载城市的历史文化精神？

　　原标题：城市需要有灵魂的雕塑

日前，一座别具风格的莫言雕塑亮相上海街头。

　　“我的作品讲述的是友谊精神。我们有着不同的背景，但是我们可以团结和谐地生活在一起，这就是城市生活的内涵。每个人都有不同的思想，但是人们可以愉快地相处。”这是来自肯尼亚的雕塑家葛瑞德·莫托蒂·欧豪，为其在2014中国(长沙)国际雕塑文化艺术节上创作的新作品《思想的自由》所作的注解。

　　近日，在湖南长沙举行的2014中国(长沙)国际雕塑文化艺术节上，来自17个国家的21位世界雕塑大师精心创作，为市民现场展现雕塑艺术的魅力，在社会上引起了强烈反响。

　　什么是好的城市雕塑作品？城市雕塑如何承载城市的历史文化和精神？记者采访了相关艺术家。

　　最大的弊病是没有思想

　　“城市雕塑可谓是城市之魂的象征，一座好的城市雕塑往往是一个城市气质与内涵的点睛之笔。”在中国美术馆馆长吴为山看来，美化环境只是城市雕塑最浅层的功用，“雕塑应该是有精神的，应该是有文化积淀和内涵的作品”。

　　西方有悠久的城市雕塑历史，他们把雕塑放在重要的场所，特别是城市广场，来记录一个群体、一个国家、一个民族的历史，记录一个国家引起社会巨大变革的重要事件。吴为山说，西方城市雕塑的繁荣，不是一天形成的，而是经过由来已久的积累，打上了时代的烙印。

　　“几根柱子撑起一只球，名曰‘开发区大有希望’;几束浪花托起一只球，名曰‘长江明珠’;几只手支起一只球，名曰‘托起明天的太阳’……近30年来，全国有近20万只球升起来了，这种滑稽的社会文化现象世界罕见。”吴为山一针见血地指出，“当前的很多城市雕塑作品最大的弊病就是：缺乏追求，没有思想，直接导致了人文精神的缺失。”

　　吴为山说：“近30年来成功的城市雕塑作品，如潘鹤的《开荒牛》、钱绍武的《李大钊像》等，之所以具有打动人心的力量，是因为它的创作饱含着思想和情感，深植于我们自己的文化根脉之中，有深厚的文化价值体系作为支撑。”

　　城市雕塑不能沾上铜臭

　　在我国各大城市中，有很多雕塑作品深受人民群众喜爱，但也有部分雕塑作品饱受诟病。湖北美术学院教授孙绍群分析原因认为，决定城市雕塑品质的不仅是创作者的水平。现实中，有的城市需不需要城市雕塑和建设怎样的城市雕塑，完全取决于地方政府的态度，尤其是个别领导的审美和喜好。有些城市在雕塑乃至建筑上，几乎是一任领导一个想法、一个做法。孙绍群指出，应该将城市雕塑的设计和建设，交给专家和市民。

　　孙绍群说：“艺术应该为人民服务，而不应沾满了铜臭。作为当代雕塑艺术家一定要深入生活，到人民当中去，体会人民的喜怒哀乐，要通过自己的作品展现时代的心声，展现民族精神。不能因为经济利益而丧失一个艺术家对作品的应有要求。”

　　“城市雕塑是人民的艺术。任何行政指令的标准、学者权威的标准，都大不过人民群众的审美标准。”吴为山说，“当然，作为一件公共艺术作品，城市雕塑也应该是高雅艺术的体现。贴近群众和高雅并不矛盾，关键要找到最佳的结合点，既能符合大众的审美情趣，又能体现人民的意志。什么是好的雕塑作品?就是16个字：一目了然，回味无穷，喜闻乐见，雅俗共赏。”

　　吴为山曾在今年的全国两会上建议，把城市雕塑的建设纳入法制建设的轨道，依据《中华人民共和国城乡规划法》，结合《中华人民共和国建筑法》，制定城市雕塑行业全国性的法规和行业标准。

　　需要量与质的统一

　　“优秀的城市雕塑作品，完全能够成为代表整座城市的人文景观与城市精神的物质载体，甚至可以形成一个独立的雕塑文化圈。”四川美术学院教授朱尚熹说，“当今世界有许多城市拥有自己的标志性城市雕塑。但是更多的城市并非如此。尤其对于中国的城市而言，我们的城市雕塑是在改革开放以后才迎来一个井喷式发展的，许多作品还很年轻。而一件雕塑是不是能担当得起整个城市的标志象征，这不是今天人们说了算的，它要经得起历史的检验。”

　　朱尚熹说：“我们正处在一个日新月异的时代，因此很难用一件作品就照顾到横向、纵向的方方面面。好的雕塑背后都有时代的影子，我们需要的是一批反映城市时代精神的作品，以满足不同社区、不同街区的需要。好的城市雕塑是数量和质量的统一。”

　　目前我国的城市雕塑还面临不少问题。雕塑艺术与审美能力在各地发展不同，有的地方盲目追求城市雕塑的数量，产生了不少粗制滥造的“次品”，不但影响了城市精神的表达，还可能给城市形象及声誉造成损害。创作者应在提高审美情趣的前提下，承担起自身的使命，用心去完成每一件作品，使其成为城市的灵魂、物化的精神、时代的声音，具有超越时空的永恒魅力。

(来源:深圳特区报)