艺术衍生品产业的困境与破局

　　近日，在首届国家对外文化贸易基地文化授权交易会上，《中国艺术衍生品产业发展年度研究报告（2014）》首度发布。报告认为，我国艺术衍生品产业的还处于探索与起步阶段。而据去年西湖国际艺术衍生品产业博览会组委会发布的《 中国艺术衍生品产业发展报告(2013)》估算，中国艺术衍生品的总体市场空间目前应该在2000亿元，但目前仅开发了其中的10%。那么，当前处于探索与起步阶段的中国艺术衍生品产业到底遇到了什么难题？

　　当前中国艺术衍生品产业的发展困境

　　首先是艺术品版权保护不力，是我国艺术衍生品行业的最大瓶颈。制约艺术衍生品市场发展的首要问题就是版权保护。因为，艺术衍生品应该首先经过艺术家的亲自授权，才能合法进入流通领域销售。作为国际通行的艺术商业模式，艺术授权在西方已有近30年的发展历史。相较之下，国内的艺术授权还处于起步阶段。

　　艺术家刘野曾说，授权的过程像开个玩笑，特别不专业；同时，通过衍生品的传播，可以提高艺术家在圈里圈外的知名度；而大批量制作带来的经济利润也是明显的的。但由于各种制度上的缺陷，艺术家好像并没有从中得到什么直接的利益，刘野就打了个很好的比喻：“利润像空气一样，我知道有，但没看见过。”而政协委员、著名画家刘宇也遇到了相同的情况，他几乎没有拿到过他的画作衍生品的利益，他曾无奈地说：“别人告诉我可以告他们，但我精力顾不过来，就当他帮我做宣传吧。”由于诉讼成本过高、取证相对困难、赔偿力度有限等原因，很多艺术家在遭遇艺术侵权事件后，普遍会选择消极的态度去处理。这就使得那些唯利是图的艺术侵权者更加为所欲为，最终导致许多粗制滥造的盗版艺术衍生品充斥市场。而著名画家岳敏君曾经表示，他关注的是自己作品被衍生出来之后使用在什么上面，至于商业上面考虑的不是太多。

　　其次，艺术衍生品开发缺乏创意。国内很多博物馆对于衍生品的开发尚处初级阶段，多以复制品为主，附加值较低，产品单一，设计感差，具体表现为将艺术品缩小或复制在相应的日常用品上，以低廉的价格出售；比如秦始皇陵兵马俑博物馆，其周围的小商铺堆满了兵马俑小雕塑，影响了艺术衍生品应当质优价廉的市场竞争属性。中央美教授余丁就曾表示，创意能力的不足、设计意识薄弱、缺乏对原创作品的二次加工设计，这都致使我国艺术衍生品种类少；从而进一步直接导致消费者对这类艺术衍生品兴趣不足。因此，与国外相比，国内艺术衍生品的种类相对匮乏，没有创新。这让不少爱好者经常感慨，挑来挑去就那几样，同质化太严重。

　　最后，在营销环节，营销渠道少、普及程度低、消费者有限。目前国内艺术衍生品销售大多采取实体店的方式，主要依附于各大博物馆、美术馆、画廊、艺术中心，而线上营销、多业态营销的创新方式还处在实验阶段。国家博物馆副馆长陈履生曾表示，各级博物馆在利用藏品和开发产品上总体是落后的，大多数重展览轻利用，他也曾努力寻求开发艺术品资源、创新艺术衍生品的途径，但是却发现很难实施；他指出，如果我们现在把国博的镇馆之宝开发成各种纪念品，例如用文同的《墨竹图》用来开发冰箱贴、笔记本，谁会来买？能认识到文同《墨竹图》的重要性和独特审美价值的又能有多少人？他也希望开发三五百种纪念品，但投入的成本何其大，结果很可能根本没人买。所以，他指出，没有很好利用藏品是有两个原因的；一是缺乏必要的投资和社会群体的支持，二是购买力的问题；而这两方面原因都来源于社会公众不了解博物馆的经营和管理，也未能普遍具有审美能力。

　　三管齐下推动艺术衍生品产业发展

　　针对中国艺术衍生品产业面临着发展障碍，当前应该采取以下几个方面的措施，来进一步促进艺术衍生品产业发展。

　　其一，加强艺术衍生品相关知识产权法律法规建设，加强行业监管力度，建立起保障艺术衍生品发展的各方信任、健康有序的良性外部环境，解决原生艺术品的权利保护问题，厘清原生艺术品与艺术衍生品间的利益关系，治理盗版泛滥、粗制滥造等行业乱象。只有解决版权保护这一最大瓶颈，我国艺术衍生品市场才能充分发展。

　　其二，提升艺术衍生品的艺术设计水平，根据《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，培育具有地方特色的创意和设计企业，推动创意和设计优势企业跨地区、跨行业、跨所有制业务合作，整合艺术界、工业界、广告界和科技界的相关设计资源，建立起从事艺术衍生品设计的专业队伍，提升产业艺术设计水平，实现产业链内外部资源的合理配置。

　　其三，艺术衍生品首先是消费品，所以要树立“人人买得起”的产业核心价值观。艺术衍生品具备艺术品和商品的双重属性，其本质是工业化规模化生产的商品，需要提升生产规模，降低生产成本，走“集约化、产业化、规模化”的产业发展之路，这样才能使艺术衍生品成为“人人都买得起”的文化消费产品。

(来源:中国经济网综合)