大师名瓷羊城“发烧”

　　原标题：大师名瓷羊城“发烧”

　　正在广州二沙岛岭南会展览馆热展的“名瓷奇珍：宋代名窑文化展”至本月30日结束。连日来，前往参观鉴赏的陶瓷爱好者络绎不绝，流连忘返。李廷怀大师的汝瓷作品、何浩庄的官瓷作品等都备受关注，显示出人们的审美趣味在经历了附庸风雅和“艳俗”的低层次审美之后，逐步提升到具有更高审美层次的“含蓄之美”，对宋代名窑作品的玉凝天青色彩，有了深刻的理解和品鉴能力。

　　自然高雅的素色美

　　宋代是中国瓷器艺术臻于成熟的时代，不管是种类、样式还是烧造工艺等方面，均达到巅峰地位。宋瓷美学风格具有沉静雅素的特点，把平淡、自然、朴素作为美学典范和艺术的最高境界。这种对自然美的崇慕和追求，对中华民族的审美意识和中国艺术的发展具有深远的影响。

　　明清以降，瓷器艺术逐步走向了绚烂之美，不太强调陶瓷本身的材料语言，到今天，这种审美风气仍然比较兴盛，这与国际当代陶瓷艺术的走向是相背离的。实际上，宋画的艺术成就在中国美术史上是一个难以超越的高峰，宋徽宗作为 “国家画院”的院长和首席画家，是最有条件将国画转移到瓷器上的，但宋人没有这么做，他们认识到瓷胎的绘画表现能力肯定不如宣纸和画布，而瓷器的立体、光影明暗和造型等特点却是独有的，采用单色釉更能充分展示瓷器造型等方面的美感。

　　因此，宋代名窑瓷器追求的是自然天成之美和素色之美，力求达到高贵典雅的境界。汝瓷非物质文化遗产传承人李廷怀，就是一位孜孜不倦的汝瓷艺术传承者与开拓者。他的作品在汝瓷的天青色主基调外，又研制出天青、月白、豆绿、卵青釉四大釉色，并对汝窑工艺过程、造型风格、装饰特点及文化背景进行了全面破译，尤其致力于汲取唐宋历史文化和民间艺术精髓，其作品具有玉石般的质感，造型庄重大方，胎土细腻，釉层不厚，随器物的器型转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。本次他带来参展的碗、钵、尊等作品，都给人以沉静、高雅的感觉。

　　大巧若拙的冰裂美

　　宋代瓷器釉色之美不仅体现在色上，更体现在对釉的自然纹理美的追求上。中国瓷器追求纹理，就是追求自然天成，官窑瓷器的开片“冰裂纹”便是典范。

　　“冰裂纹”意指瓷器上的开片晶莹透亮、层层开裂，犹如寒冬时节江河冰面开裂时的纹线，纵横交错，变化万千。开片并非人工有意描绘或刻划，是陶瓷烧造中由于胎和釉的膨胀系数不同所致。这种“缺陷美”成为了历代文人所赞赏的高层次审美，属于天工之美。

　　此次展出的何浩庄大师的官窑作品，传承了宋人独具匠心的开片装饰风格，在耀青流翠的釉面上获得冰裂似的纹片，这些纹片恣肆飞动、活泼飘逸，自由穿插，或疏或密，听凭自然。金丝铁线大开片中套小裂纹，紫黑色裂纹包围着金黄色细丝状裂纹，使本来就不规则的冰裂纹效果显示出更丰富的变化，达到了大巧若拙的审美境界，体现了中国人一向所追求的天人合一的审美观念。

(来源:广州日报)