75岁日本戏剧大师铃木忠志 戏剧奥林匹克展示另类训练法

铃木忠志（资料图）

人民网11月14日电（杨萌）在第六届戏剧奥林匹克上，铃木忠志和他的“铃木训练法”工作坊引起了戏剧圈诸多观众和业内人士的关注。11月11日、12日，铃木忠志的作品《大鼻子情圣》在长安大戏院上演，座无虚席。11月15、16日，铃木忠志的另外一部作品《李尔王》也将在此上演。

在今年剑桥大学出版的导演丛书中，他是20世纪引领时代的18位大导演中唯一一位亚洲人，也是唯一一位既有哲学思想又有独特演员训练方法的导演。他与包括梅耶荷德，贝尔托?布莱希特、彼得?布鲁克、阿里亚娜?姆努什金、罗伯特?威尔逊等广为人知的伟大导演共同被收录于此书中。

观众走进剧场 是为了观看比自己更强悍的身体

在昨天下午的大师工作坊，铃木让演员展示了他们的训练方法。他们的动作看上去很简单，似乎只是随着有些神秘的音乐，若有所思地简单重复踏步、转身的动作，有时则彻底放松倒在地上。铃木忠志解释说，这些动作看起来简单，其实非常困难，“你要在踏步的同时，保持重心的稳定，还要保持等速的水平移动。”在铃木的观念里，演员不仅有一个观众能够看到的身体，还有三个看不见的“身体”—重心、呼吸、能量，“要想增强自己的身体能量，就要增强这三个方面，才能增加演员的身体质感。”

演员一边展示训练方法，铃木大师一边阐释自己的“铃木戏剧哲学”。“没有这种训练，演员如果在一个类似希腊古老剧场的大空间内，根本没法将台词传递到最后一排。在我看来，用麦克风的剧场就不是真正的剧场，演员必须要用自己的身体发出声音。但是这种训练不是为了让表演更好，而是一种身体诊断，可以看到一个演员身体内部的问题，以此判断其是否适合这个职业。如果观众在剧场中看到的是一个还不如自己的很弱的身体，那对于观众简直是一种自我烦恼，今后就没有人会去现场看戏了。就如同明明有转播，可观众还是要去现场看比赛，那是因为可以在竞技场看到比自己更强悍的身体与对抗。”

铃木哲学：要求女性变温柔是一种歧视

在工作坊之后的互动环节，观众的核心问题集中在前日演出的《大鼻子情圣》中女演员低沉的嗓音与粗犷的形体与性别特征的巨大反差。对此，铃木大师的解释是，“像莎士比亚时代的戏剧中都是男演女，声音也并不温柔，歌剧中的女性歌者声音往往也很强，更何况前英国首相撒切尔夫人的声音就很雄壮。但后来现代戏中大家都有个误解，其实要求女生像女生是一种歧视，我的哲学是，一个有自我主张的女性声音必须强烈，要求女性变温柔是男性社会对女性的一种歧视。”

在铃木的戏剧哲学中，他将戏剧的演变创新性地大致分成了四个阶段：古希腊戏剧是给相信神的观众看的，演员的表演要始终对着观众席正中间留给神明的位置；契诃夫时代的戏剧是写实主义的，演员的台词要传递给对手；贝克特时代，演员的对手不见了，表演变成了自言自语；而再后来，由于时代让人与人之间的交流变成了人与电脑的对话，但语言脱身体化之后产生的危机却有可能让戏剧消失……“因为我认为的戏剧是人使用身体技巧来感动别人，台词不是为了两个演员之间的对话，而是为了将剧作家的本意传递给观众。所以演员并非要展示自己，而是要说服观众。”