评《狼图腾》:商业之上，艺术之下

　　《狼图腾》或许只能是让·雅克·阿诺的电影。这位“全世界最会拍动物的导演”绝非浪得虚名。1988年的《熊的故事》，一只森林小熊的故事感动了无数观众；2004年《虎兄虎弟》，两只老虎的兄弟情同样温暖人心。在这两部电影里，动物是绝对主角，人类只是陪衬。法国人阿诺用纯粹的电影语言找到了人类与动物沟通的方式。

　　和《少年派的奇幻漂流》用特效做老虎不同，电影中的狼全是真的。剧组养了35匹狼，花了三年时间训练它们，让它们既保持野性，又能配合拍摄。在片尾字幕上，记录了每一位狼演员的名字。只这一点已令人敬服。在如今热钱涌动的中国电影市场，还有一部电影耐得住性子，以传统的工艺精神，花六年时间精雕细琢。

　　影片对狼的神态、动作捕捉得极为生动，无论是狼群在金黄的草原上驰骋捕猎，还是在银盘般的满月下长啸等画面，都十分优美。导演对狼的群体特征乃至每一匹狼的不同个性都有细致敏锐的观察。主人公陈阵养大的小狼自是亲切可爱，狼王不怒自威的表情更令人不寒而栗。

　　影片中最大的看点是三场“狼战”戏，分别是狼马大战、狼羊大战和夜袭羊圈。首先亮相的狼马大战尤其令人大开眼界。狼群暴怒疯狂的报复，人类指挥下的马群仓皇奔逃，乃至被狼追进结冰的湖中不得脱身，最后活活冻死，画面令人毛骨悚然，教人感叹狼的智商、情商之高，竟不亚于人。后面的狼羊大战、夜袭羊圈尽管也足够精彩，但视听奇观的震撼效果仍稍逊前者。

　　相较于狼的生动灵性，人物的刻画就相对潦草了。主人公的个性尚未建立，电影就迫不及待地进入了第一个小高潮。冯绍峰扮演的陈阵单枪匹马对峙狼群，脱身之后，他说“我被狼迷住了”。死里逃生之后不是应该怕狼吗？他过去是怎样的人，为何对狼情有独钟呢？电影没有交代。窦骁的角色则干脆沦为陪衬。这应该跟导演对中国人、中国上世纪60年代历史挖掘不够有关。好在冯绍峰的表演足够动人，帮助丰满了人物。

　　整体来看，影片固然提供了精彩的视听效果，但对于狼性、人性的探究相对肤浅，远不能与同样拍动物的《少年派的奇幻漂流》比肩。对有情众生的珍视和食物链的残酷无情一直是生命的两难。电影沿袭了小说《狼图腾》所提出的世界观——“大命小命”。在草原上，草和草原是大命，其它都是小命，包括人和狼在内。因为黄羊吃草，狼吃黄羊，所以狼是英雄，黄羊才是祸害。这代表了游牧民族的态度，其中潜伏着某种征服者的逻辑。人类与狼争夺生存空间的“掏狼崽”行为，即使要杀死狼，也始终保持着对它的崇敬。与此同时，影片着力表现人类（尤其是汉人）的无知，虐杀狼群，破坏环境。这组人和动物的对立关系在《熊的故事》和《虎兄虎弟》里都出现过，但前两部片的主题比较单纯，《狼图腾》这样的厚重题材再老调重弹，便失之轻巧了。“因草原狼产生的恐惧和敬畏，就是人们心灵中所崇拜的图腾。我有种感觉，我推开了通往草原人民精神世界的那扇门。”电影开始没多久就用这句旁白盖了顶大帽子，之后的故事却跟草原人民的精神世界关联不大，仍旧回到环保这个基本的普世价值观上来。

　　相对于李安、王家卫等中国导演对于气韵、空间的重视，西方导演似乎更加注重戏剧冲突。《狼图腾》的镜头在风景上没有做过多停留，剪辑节奏很急促，故事讲得险象环生。观众刚要开始欣赏广袤的草原风光，不到两秒就被切回故事线。不知是否也有时长所限的因素，目前的片长是121分钟，基本已达到国产商业电影的极限。为了凸显戏剧性，导演还采用了大量的近景和特写表现局部动作，而很少拉开镜头表现人/动物与环境的关系。这个特点也让该片的3D IMAX效果有点吃亏。

　　诞生于草原的《狼图腾》，若能以蒙古音乐贯穿始终，《万马奔腾》伴着狼马大战，该是何等快事，但影片的音乐几乎是好莱坞大片的一贯腔调，只是偶尔掺入呼麦、长调等音乐形式。詹姆斯·霍纳的配乐不能说不出色，只是全球化有余，到底不够亲切。

　　有人说《狼图腾》最适合“冲奥”，其实不然。奥斯卡一向青睐的外语片，都是格局小却立意深的作品，这部影片恰好相反，格局大而立意浅，走的还是商业大片路线。站在商业片的角度，本片已是童叟无欺，分量十足。