辉煌给力!文化创意的“香港范儿”

连锦添  陈  然

2016年07月25日07:51  来源:人民网-人民日报海外版
 
原标题:文化创意的“香港范儿”

  香港动漫海滨乐园内,市民可以与聋猫同桌打麻将。资料图片

  经过中西文化的百年交融和积淀,香港人对文化的理解更加深厚。他们在传统文化的源头活水中注入无限创意,使极具香港特色的文创产业再现芳华。

  香港文化产业联合总会会长林建岳表示,香港是一个充满活力和创意的国际大都会,长期以来是亚洲的创意中心。香港制作,尤其在影视、动漫、流行歌曲、设计等领域,风靡亚洲以至全球华人社会。

  管窥“港漫”

  文创可以这样玩

  提起“港漫”,打响头炮的自然是香港漫画家马荣成笔下的聂风和步惊云这两位“风云”人物。一身银白色战衣和紫红色披风潇洒飞扬,浓密的灰色长发向后高高梳起,外表挺拔、俊朗的“风云”二人自上世纪末以来,陪伴香港二十余载,可谓是本地动漫中最具标志性的“文化符号”,承载着数代香港人的回忆。

  如何将以“风云”为代表的本地动漫玩出新意和趣味,香港人也不乏好点子。正如秋叶县是日本漫迷的“朝拜圣地”,位于港岛的湾仔区则是本地动画、漫画迷们的“创意天堂”。

  前不久,香港动漫海滨乐园在湾仔金紫荆广场旁开幕。30个栩栩如生的本地原创动漫角色经创意改造后,以立体雕塑形式重新亮相,体态各异、生动有趣。除了大摆“冷酷男神”造型的“风云”,还有随性慵懒的老夫子、肌肉型男的《古惑仔》男主角陈浩南以及上世纪60年代的“时尚波点教主”少女十三点等。

  开幕当天,市民和游客络绎不绝。有人坐在步惊云身旁模仿其“炫酷”坐姿,竟也惟妙惟肖;还有几个小女生跟白熊一同玩起“跳格子”,仿佛置身漫画,动感十足;最妙的则是与聋猫打麻将,看它手里抓着牌脸上却不动声色的思索模样,怕是摸了一手难得的好牌呢!

  其中,由香港新生代漫画家大泥创作的“白熊与男孩”人气最旺,圆身材、大耳朵、挂着纯真微笑的白熊曾登上过不少电视及平面广告,甚至还被植入手机软件,以独特的萌态向全港市民播报天气。信奉纯真理想的大泥告诉记者,都市冷漠,却仍旧可以有童话,希望他笔下的漫画可以帮助香港人重拾对生活的希望和勇气。

  理想激发创意,更推动文化传承。一则则小小的漫画,却也是香港文创产业的生力军。

  三大特色

  港府扶持文创很给力

  作为香港最具经济活力的环节之一,文创产业正在成为本地未来经济增长的泉源。据特区政府的最新统计,香港现有4万余家与文创产业相关的企业,从业人员达21.3万人,对香港经济多元化贡献不小。2014年,文创产业的增加值约为1100亿港元,对本地生产总值贡献5%。

  由于香港土地稀缺、房屋昂贵,没有多余的空间大规模设立文创产业区、开发园区等,因此政府在扶持文创产业方面另辟蹊径,形成了独具香港特色的做法和经验。

  首先,采取倡导扶持、资助项目、活化旧建筑老街区等方法促进文创产业在香港“开天辟地”。

  例如香港的“文创地标”中环荷里活道元创方,就蕴藏着丰富的历史故事,其前身是香港中央书院(后改称皇仁书院)和已婚警察宿舍,3栋楼共有300多个房间,空置多年后,特区政府决定活化原址成为香港标志性的创意中心。变身后的元创方,云集超过100位设计师及创意企业家,带来不同的时装饰物、家居用品、珠宝手表及设计廊等。

  而隔着几条街的湾仔“动漫基地”则是香港首个以动漫为主题、结合活化历史建筑元素的文创社区。基地原址是10幢被列为香港二级历史建筑的战前楼宇,现时作为展示、交流和连接本土与国际动漫艺术的平台,为香港催生出了更丰硕的文化资产,进而推动创意产业。

  类似的文创基地,还有九龙石硖尾的“赛马会创意艺术中心”创意市集。石硖尾原是工厂大厦的密集区,近年来工厂北移后辉煌不再。2008年香港赛马会牵头将其中一栋厂房改造为创意艺术中心,给年轻艺术家、创意者提供了发挥空间。这里陈列中西画作、摄影、陶艺、雕塑等艺术作品,并伴有音乐表演和舞蹈,还有工艺小店、茶艺馆、咖啡室等。每季举办的创意手作市集,往往聚集百余位手作人展售自己的产品。

  其次,特区政府让文创产品进行最大限度的自由生产和流通,政府只提供必不可少的法治和商业环境,同时依照不同产业链的需要适当介入。

  特区政府本年度的财政预算案提出,向“创意智优计划”额外注资4亿港元,资助创意产业的初创公司和人才。政府又成立电影基金,银行以履行合约保证的方式,发放贷款给电影制作公司。财政司司长曾俊华说,近年政府支持中小型电影制作,其中不乏富有香港特色的电影,包括《岁月神偷》《狂舞派》等,既叫好又叫座。

  最后,在创意人才的引进方面,香港也充分利用了自身的独特政策优势。在“输入内地人才计划”下,香港已吸纳数以万计的内地人才,包括不少明星。在港的海外人才也很多,不同国家、文化背景出身的人才汇聚于此,增加了城市的创意与活力。

  再创辉煌

  仍需一抹情怀

  香港电影、粤语流行曲和武侠小说等曾风靡华人社会,现在优势有逐渐流失的势头。例如影视,内地电视剧又多又好看,香港相对单调,很多香港影视人士也北上“揾食(打工挣钱)”。以前拍剧,先考虑港台看什么,先选港台演员,再配一两个内地演员,现在反过来了。

  作为“东方好莱坞”,香港吸取了诸多好莱坞电影工业的长处,率先告别“小作坊”式的生产模式,取得产业化经验。

  清水湾邵氏影城,曾经的“电影王国”,1961年启用时,是全球最大的私人投资影城。内中设施齐全,有一条条古装街。风光时期,员工1500多人,还有无数特约演员,6大摄影棚齐开,台前幕后穿梭不断。那时候的港产片创造了神话,真正走向了世界。如今清水湾相对冷清了,香港寸土寸金,占地不能虚置,于是影城的一部分,改为豪宅、商店,让海内外的影迷叹惜。

  香港电影注重娱乐,但其成功并非仅靠取悦观众。从上世纪六七十年代起,外来文化对香港社会冲击不小,电影帮助许多无所适从的人重新整理思绪,拥有了值得固守和敬畏的事物。有专家指出,香港电影保留了英雄主义和传统观念,帮助一代人重拾传统中仍有生命力的人格理想,如侠义精神、英雄主义,有的也揭示现代社会的游戏规则,如白道黑道、商场风云。

  其实,中华意识、家国情怀,常常是香港影视最打动人心之处。即使在香港叙述上海滩的故事,也是“浪奔,浪流,万里滔滔江水永不休”。软实力少不了硬支撑,未来,更多香港电影创作者要接续这些情怀,才有助于走出困境再创辉煌。

  精神产品如此,那些实用性较强的创意产品则是另一番风景。香港的家居用品、礼品等充满创意,主要是因为设计人才多,理念新,且擅长将艺术与商业结合。他们思维灵活,从小接触高端品牌,理解消费心理,对设计的把握会更为准确。况且市场是现实的,他们必须聚精会神地做每个产品,如果一个主意不赚钱,马上就会被无情淘汰。

  当然,现时的文创产品已不能仅仅靠外形或包装取胜,其内含的文化底蕴和地方情怀更能留得住人心。好在,香港人懂得“怀旧”,也有实力“创新”,也许这就是香港文创生生不息的主因吧。

(责编:欧兴荣、陈苑)

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