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分享到QQ空間有人曾言，“每一個導演都有一個武俠夢”﹔“作為一個中國導演，最終要以一部武俠片來檢驗”。美國有西部片，日本有武士片，而武俠電影，則為中國所獨有。其實，每個中國人的骨子裡一直都有一個武俠夢，“功夫，兩個字，一橫一豎。”《一代宗師》裡，梁朝偉氣定神閑論著功夫，看似不著一力，而力已透十分。最近一個月，王家衛的《一代宗師》和馮德倫的《太極》系列再次喚醒了我們基因裡的俠骨柔情。
“胸中小不平，可以酒消之﹔世間之大不平，非劍不能消之。”有多少英雄無路的悲愴感悟，就有多少意氣激昂的豪俠問世。其中，抒情寫意的浪漫片，與拳拳到肉的寫實派之外，更有別樣美景在人心。說到底，能有幾人不艷羨“銀鞍照白馬，颯沓如流星。
十步殺一人，千裡不留行”的怡然風採？從朱亥、郭解到虯髯客，大俠們在歷史上留下了赫赫英名。而在武俠小說和電影構建的江湖世界中，俠客們出神入化的武功、任俠洒脫的性格和他們驚心動魄的故事更是成為不朽的傳奇。我們不止一次幻想過攜劍行江湖、意氣素霓生。
武俠電影的源頭至少可以上溯到1920年商務印書館活動影片部的影片《車中盜》，題材為義士武打，這是武俠電影的萌芽。1927年末，友誼影片公司推出影片《兒女英雄》，集武俠英雄與武功打斗於一體，標志著中國武俠電影的正式誕生。
記者韋瑋
香港武俠片冒起，原因十分簡單，一是因為人們愛看刀光劍影，二是社會蕭條環境艱難。武俠片裡大俠劫富濟貧和雪中送炭，很能滿足小市民的憧憬。20世紀20年代末和30年代初，武俠電影將海派戲曲中的“連台戲”內化為連集分幕的系列影片，《火燒紅蓮寺》《荒江女俠》《紅俠》《關東大俠》等武俠片都是看好電影市場的行情而連集攝制的。
七日就能拍一部
港產粵語武俠片，制作條件簡單，找幾個“吃過夜粥”(懂兩三下功夫)的人，租個古裝片廠景，再由武俠小說或人物傳奇裡挖些片段，約七天就能拍完一部戲，謂之“七日鮮”。1940年到1960年，20年內香港每年出產200部電影，總數有驚人的4000部。
當時劇本，多直接採自武俠小說，是一種把當紅名家作品馬上立體視覺化的手段。金庸作品第一部搬上銀幕的是 《書劍恩仇錄》，而《神雕俠侶》首次被搬上銀幕是1960年，由南紅與謝賢主演。
武俠片拍上下集(或更多)早已成風，金童原著的《仙鶴神針》、梁羽生的《白發魔女傳》都要觀眾留意下集或大結局的映期。通常都無需久等，反正七天就能拍一部。這期間，武俠片由原本的名家小說路線開始，逐漸向武俠神怪走去。很簡單，名家不可能每七天就寫本巨著。所以，類似《武林聖火令》《如來神掌》《羅剎嬌娃》《玉面閻羅》《霹靂降妖劍》紛紛出籠。
據說倪匡當年的《六指琴魔》也是應付急需之作。但《六》畢竟高潮重重，戲劇元素足夠。但慘不忍睹的還是很多，許多與其說賣武俠，倒不如說是在利用神怪去賣青春偶像。
邵氏武俠風格崛起
真正搶掉粵語武俠片觀眾的，是上世紀60年代末異軍崛起的華語武俠片。更正確點說，是打著“必屬好片”招牌的“邵氏武俠風格”。
邵氏把武俠片還原到一個“100分鐘內教人在視覺上可以置信”的狀態。演員是當時新進的“五虎將”。他們是王羽、張翼、羅烈、鄭雷、解元。女星方面，初時還隻有秦萍和焦姣。秦萍與陳鴻烈都精於舞蹈，肢體美感佔盡上風。焦姣的外形較宜粗獷打扮，但真正在早期脫穎而出的，是“書生臉孔魔鬼身材”的王羽。1969年之前，武術指導一詞似乎很陌生。拍戲前想招數，就由幾名懂功夫的特約演員或配角來兼職一下，袁小田 (袁和平父親)、石堅、檸檬、林蛟都是“能照顧自己也照顧他人”的。女星方面，來自北京、父親是武師於佔元的於素秋也毫無問題。鄔麗珠和任燕也懂真功夫。但陳好逑怎可能會功夫？借位是一個辦法，假如借位借不到，就在膠片上做卡通效果，讓她放飛鏢。如此武俠，難怪沒多久就宣告完蛋。
《龍門客棧》讓英雄真實
武俠片從“發掌風”到“拳拳到肉”，從密實緊繃的夜行衣到露出胸肌，不只是時代審美轉變，基本上是觀眾對銀幕上的真實感要求越來越高。而后來更改了整個氣候的，是胡金銓。
今天若重看胡氏《龍門客棧》，不難發現胡除了用更快的跳格剪接，還在武功及人物裡增加更多的說服力。《龍門客棧》之前，武俠片沒有一個英雄在銀幕上喘過氣或打不過壞人。《龍門客棧》裡大俠跑得氣喘如牛，數人合力都險些打不過東廠大太監，加上胡氏在《龍》片對白及歷史背景上不苟且敷衍，一種全新的武俠風格由此形成。
上世紀70年代初，李小龍像彗星一樣帶動了武“打”片。此后是有武無俠。小龍走后，成龍的《醉拳》等片，也開始改稱武打片，由上世紀80年代中期開始，除了李連杰《少林寺》一時掀起正宗武俠片的回光返照，那種下山為父母或為民族報仇的武俠片，已經沒幾個人敢唱那調調了。
新派武俠電影的誕生
上世紀80年代出現了另類武俠片，這個另類就是徐克。徐克從《蜀山劍俠》開始就追求膠片能為刀光劍影所能達到的最快境界。剛開始甚至有人批評他的戲說看了會暈，但今天事實証明，是他的眼睛比任何觀眾都快，是他有先見。徐克的成功之處，就是會處理動作戲。可是要打入國際市場，單靠精彩動作與節奏不夠。外國人的要求是：一定要回到全世界人都看得懂的最原始點上去，那就是人性和感情。這也就是李安的《臥虎藏龍》精彩之處。在《臥》片裡，武俠只是一個背景、一個手段、一個說故事的方式。無論怎樣整部戲還是回到人的心窩裡去，這才是李安武俠裡最絕的一招。2006年，張藝謀的《英雄》開啟了全球票房的另一高峰，但爭議仍未消減，后來張藝謀拍出《十面埋伏》以及近來頗受好評的徐克的 《通天神探狄仁杰》、蘇照彬的《劍雨》以及最近徐克的《龍門飛甲》，我們可以見識到武俠電影又慢慢恢復活力，只是我們心中明白的是武俠電影是回不到當初的巔峰了。
(來源:南寧晚報)
