李安：我是說故事的人，拍電影就是我的生命

年輕時的李安

李安畢業時的搞怪舊照

拍攝《少年派》時的李安

拿到奧斯卡小金人后在路邊吃漢堡的李安

對媒體賣萌的李安

　　上一周，我們看到了太多“被敘述”的樣子，李安被“心靈雞湯”敘述，王珂被“賢妻”敘述，屌絲被馮小剛敘述……但，不管怎樣，從這些“被敘述”的文本中，無論你相信什麼、不信什麼，人總是大於他被敘述的樣子的。

　　微博上的雞湯煲最近死死盯上了李安，和他6年的家庭煮夫時光。至於他拍過的好片子反而在並不要緊的地方孤獨閃光。李安的電影未必人人都喜歡，甚至未必所有人都能無理解障礙地看懂，但是李安的故事很“中國”、很大眾、很勵志，在他第二次拿下奧斯卡最佳導演獎、第N次閃耀電影界之后，這些榮耀反而成了雞湯配料，他窮其一生糾結的父子關系與儒道思考方式，都不如他被老婆養了6年的頹靡時光吸引人，大家喜歡的是這種反差，這種臥薪嘗膽之后的榮耀登頂，苦盡甘來出的一口惡氣，一個告別了吃軟飯生涯的李安，一個終於翻身做了主人的李安。

　　這樣的理解雖然如此之淺薄卻以最快的方式反復流傳，終於把那麼豐富、復雜、矛盾和可愛的李安給扁平化、雞湯化、知音化，從而走上了柴靜、白岩鬆、甘地和杜月笙的老路。再次斬獲最佳導演獎的李安成為無數人心目中的 “華人之光”，“李安吃漢堡萌照”“搞怪舊照”在網上火速瘋傳，人氣勢不可擋。

　　李安：我是說故事的人，拍電影就是我的生命

　　記者：《少年派的奇幻漂流》被稱作是“史上最難拍、最不可能完成”的一部電影，除了技術層面上的因素，您認為最困難的地方在哪裡？李安：最大的挑戰，在於它是一部很有意思的冒險電影。派在海上的漂流歷程，不是枯燥無味的，而是非常精彩、高度戲劇化的，特別是視覺呈現方面，很有意思。大家過去覺得3D只是一個噱頭，大部分是動作片在拍，沒有人當作藝術品來做，而我越是拍不出來就越想拍，后來就著迷了，非要做出來不可。

　　對我喜歡冒險的個性來講，這部電影是一個很好的挑戰，可以學到新的 “語言”。

　　原著的哲理性和辯証啟發性特別強，所以這些都需要在電影中兼容並蓄地做到。我對原著是非常感興趣的，興趣大到一定程度就忘了恐懼，樂於去接受這個挑戰。電影裡面最難的部分，也是書本裡面寫得最好的部分———什麼是精神力量，什麼是信仰，什麼是神，到底是外在的還是內在的，是物質的還是精神的？書裡面對這些問題的思考非常精辟，又很深入淺出。我讀后馬上將它介紹給我的太太，我的孩子也在讀，這是我們全家都很喜歡的一本書。

　　記者：通過這部電影，您最終想表達的主旨是什麼？李安：我覺得信仰，很像我們中國人講的老天爺，我們的人力跟智力可以証實、可以觸碰到的物質世界，其實是非常有限的。超過這個物質世界、不能証實的東西就需要人去相信，我們叫作信仰，這個東西是玄之又玄的。為什麼大家今天來看電影，電影到底是一個什麼東西？它是最虛幻的東西，也是最真實的。我們在這裡面講的其實是超現實，超過人力控制范圍的東西，事實上又有一種向往在裡面，在情感上有一種內在的聯系。

　　我是拍電影的人，也是說故事的人，怎麼想是各位觀眾的事情，我這邊沒有解答。就像影片裡，成年之后的派怎麼講其實無所謂，故事講出來就是你的了，不管怎麼拍，還要留三分給觀眾在腦子裡想象。就像“π”這個東西是一個無理數，是一個無解的東西，怎麼在無解中看到一個圓，我希望這部電影是既有普遍性也有深度性的片子，可以供家人、朋友互相討論。我特別珍惜這個題材，我希望拋磚引玉，能夠引發更多可貴的思考和情感。腦筋裡面的演練，做思考游戲，其實是最美妙的事情。

　　記者：商業和藝術，東方哲學跟西方思維，您是怎麼樣去處理這些矛盾關系的？李安：我23歲之前接受的主要是傳統的中國教育。我的個性、思路，基本在我去美國以前就已經養成了。我關於電影的基本知識，包括戲劇、視覺方面的訓練，都是在紐約上大學的時候學的。老實講，還是西方的電影比較好看，沖擊性強。所以我這個人本身就是有東西方兩種特質的，怎麼樣求取平衡，這是在我的血液裡面很自然形成的。

　　比方說，我的性格比較害羞，因為我是在父親管得很嚴的環境下長大的，覺得人不能很虛浮、很夸張，要遵從“溫良恭儉讓”那一套。在生活上我膽子也比較小。我的謙虛不是虛偽的謙虛，我希望很自然地表達。而拍電影時，我覺得我的個性好像小孩跟老虎的關系，一方面很怕它，一方面又有老虎的野性，我希望我的野性在電影裡面盡情發揮。

　　我在電影裡面不需要謙虛，要盡量地沖、盡量地冒險、盡量讓大家“哇”！我這個人就是這個樣子。

　　至於商業和藝術怎麼找到平衡，跟花多少錢有關系，可能兩三千萬美元以內的東西，我隨便拍。我隻有兩部電影有過商業壓力，一部是《綠巨人》，一部就是這一部。一個新的創意出來的時候，光是聽我講，電影公司的老板都會覺得很想砸錢，可是我有思想要講的時候，他們就會緊張：這個東西怎麼賣呀？曾經有一段時間我很想做“烈士”，拼了，我就藝術到底，拍一部最貴的藝術片，名留青史。后來我想，如果不能滿足廣大觀眾，沒有一種集體的啟發，反而覺得自己很有成就的話，好像也不是那麼一回事。所以在我的內心裡面，藝術良心跟商業壓力、讀者的期待、自身的滿意度，還有電影公司的運作通則，掙扎了很久，心靈的折磨非常大。有時候也會覺得像跟著老虎漂過太平洋，不知道哪天到岸。

　　記者：電影對您來說意味著什麼？您在工作的時候處於一種什麼樣的狀態？李安：我這個人沒有什麼嗜好，不拍電影的時候是很懶散的，拍電影就是我的生命、我的生活方式。拍電影期間，很多人都很尊敬我，很聽話，我可以做最喜歡的事情，我一說我要什麼東西，好像所有人的人生就有了方向。我也不曉得干什麼的時候，整個人神都散了一樣。我這個人需要一個劇情，一個緣由，一個故事，把我的神給凝聚起來。這麼多人喜歡看電影也是一樣的，需要精神凝固的力量。

　　電影是一個非常昂貴的視覺藝術品，有幾千個人跟著我，花好幾年做一個東西，每天大家都非常專注，心心相印。拍片的時候很辛苦，巴不得全世界的人都知道你有多辛苦，但是當夢寐以求的東西在你眼前展現出來的時候，你不單會歡喜和驚訝，也會感謝老天爺，感謝所有跟你一起奮斗的人，即使是很小的回報，也會感到莫大的喜悅，會覺得人生非常有意義。

　　記者：您的不少作品都在探討理性跟感性的關系，到了現在這個人生階段，您對這個命題又有了什麼新的感悟？李安：理性和感性，其實人要學會平衡：理性的部分，比方說我跟人怎麼相處？因為人是群居動物，要找到讓自己舒服的氛圍和方式，同時讓大家能夠接受自己，彼此可以交流，這一點作為群居動物是很重要的。而感性的部分，相對來說，活到現在更加重要。有時候我們會覺得人生大概是這麼回事，可是心裡面追求的那個感性，人的真實性是怎麼樣的，其實很難琢磨明白，不都是光明的，但那是人的真性情，很可貴。所以我其實是借由電影，通過戲劇性的表現，在一個假的環境裡面，把人的個性裡面潛伏的真實的東西演出來，戲假情真。這是我跟人類、我的同胞，能夠真誠交流的唯一工具。

　　我覺得人要有誠意地活著很困難，歲數越大，可能越需要造假。我自己到底怎麼回事，人生怎麼回事，其實是摸不透、說不清楚的。我會盡量貼近我心裡面最掙扎的部分，把我的人生中最困擾我的問題，用電影表現出來。我希望跟大家做一個心的交流，希望能夠真誠，也希望大家欣賞，就是這樣。 (鄭照魁)

(來源:南寧晚報)