戲曲藝術是中華民族傳統文化的珍寶,其中既包括眾多的漢族戲曲劇種,也包括絢爛多彩的少數民族戲曲劇種。正在召開的今年全國兩會上,全國政協委員、中國藝術研究院院長王文章提交了《關於對少數民族戲曲劇種實行搶救性保護的提案》,呼吁各界共同關注我國少數民族戲曲劇種的生存和發展。
據王文章委員調研統計,我國少數民族戲曲劇種有不到20個,其中藏戲、壯劇等因地域藝術特色的不同,又被細分為以不同地域稱謂的類型。少數民族戲曲劇種有的是形成於元、明、清時期的比較古老的劇種,如藏戲、壯劇、侗戲、白族吹吹腔等﹔有的是形成於清末、民國初期的近代劇種,如傣劇等。新中國成立以后發展起來的當代劇種有苗劇、彝劇、滿族新城戲等。
“中國戲曲藝術是中華各民族人民共同創造的。它從宋、金時期形成比較完整的戲曲藝術形態,到金末元初元雜劇的出現,中國戲曲進入比較成熟的發展時期,到明清傳奇和清代地方戲的蓬勃興起。可以說,中國戲曲無論在它的孕育期,還是發展期,都曾得到各個少數民族文化藝術的滋養。”王文章介紹說。
王文章還在提案中詳細列舉了歷史上中國中原戲曲藝術和少數民族文化藝術之間相互交融的生動實例。據了解,早在漢代中國戲曲的孕育期,被稱為“胡曲”“胡舞”的少數民族樂舞即廣泛流行於中原地區。在早期的戲曲唱腔中,不少曲調來源於少數民族音樂。胡琴作為現在許多劇種的主要樂器,也來源於少數民族。漢族和中原地區的戲曲對邊疆和各個少數民族戲曲的形成和發展也產生過重要影響,如藏戲的繁榮與清王朝奉行的民族和睦、文化交流政策密不可分。五世達賴羅桑嘉措於清順治九年(1652)率3000人的隊伍,赴北京晉見順治皇帝,在北京住了兩個多月,在內蒙古住了5個多月,觀看了漢、滿、蒙古等民族的戲曲、歌舞表演。五世達賴回到拉薩后,受內地藝術的啟發,組織了宮廷歌舞隊,並將西藏各地的藏戲班調來拉薩參加一年一度的雪頓節,促進了藏戲的發展。
提案中還列舉說,如甘南藏戲締造者之一的琅倉四世活佛,20世紀30年代在內蒙古傳法,每年冬天都要來北京過冬,他先后觀看了梅蘭芳、馬連良、尚小雲、金少山、李萬春、李多奎等京劇名家的演出,並與梅蘭芳等廣泛交往,深入探討京劇藝術。在琅倉四世活佛的影響下,甘南藏戲表演以舞台藝術為主體,講究表演動作的規范化,重視服飾背景的運用等,都說明其從京劇等內地戲曲中借鑒了大量藝術元素。(下轉第二版)
(來源:中國文化報)

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