哭泣姐陶醉哥不易做 《我是歌手》職業觀眾遭非議

　　職業觀眾，要外形好，表現欲強。

　　“職業觀眾”成綜藝節目公開的秘密：日薪最低50，最高800

　　《我是歌手》的大熱讓哭泣姐、陶醉哥等人遭遇網友非議，“相信綜藝節目中觀眾的眼淚，真是很傻很天真。”實際上，如今無論是電視談話類節目，還是真人秀，除了台上的表演者，一個主角逐漸浮出了水面——“職業觀眾”，他們或恰當地鼓掌、舉燈牌，或是大哭、大笑，都為活躍現場氣氛貢獻不小。負責招攬職業觀眾的小頭目黃某對本報記者稱，這些人可不是白請的，“日薪大概50元起步，形象好、表情生動、賣力的最高可拿到800元”。而綜藝節目《媽媽咪呀》的宣傳負責人說使用“職業觀眾”源於對節目的不自信，“演得過分是對節目的傷害”。而電視專家譚天稱“這個傳統需要變更”。

　　本報記者 曾俊/文

　　現象詭異：哭的都是同一個人

　　“我站在這裡，隻想對某某說，我現在隻想站在這個舞台上為你唱歌，我很愛你。”舞台上，一位選手流著淚說道﹔台下，觀眾被感動得連連抹眼淚。打開如今的熒屏，這樣的畫面和“台詞”很熟悉。

　　在某成年女性歌唱類節目中，大約50分鐘裡有7組選手相繼登台，除了一組是喜慶路線的，其他6組全部走感人路線。在講完淒慘故事后，台下觀眾就開始“落淚”。在《我是歌手》的舞台上，大家都發現哭的都是同一個人，或是某一個人沉浸在每一首歌中。即便是在一般人看來不感動的表演也能有上述效果，很多人開始納悶：他們的淚點有這麼低嗎？也有人說這是后期剪輯的效果，不必深究太多，可前提是：有這麼一幫人默默地存在。本報記者曾參與東方衛視《媽媽咪呀》、廣州電視台《恆大偶像》等多檔綜藝節目的錄制，在這些錄制中，觀眾都被要求提前半個小時進演播廳，這段時間的主要內容就是讓現場導演調節現場氣氛，導演一般都會叮囑觀眾一定要多歡呼、多尖叫，表情越生動、上鏡的機會越多，有女歌手做嘉賓隻有一首代表作，屬於不知名藝人，但都有中老年人帶著寫有她名字的燈牌，導演就會要求他們適時地舉起來，“為了表示對客人的歡迎。”

　　幕后揭秘：

　　外形好表現欲強就能坐到前排

　　在行內，這一配合現場表演做出超級默契表情的人被稱為“職業觀眾”。黃先生是一家專門為電視台提供“觀眾”服務的公司老總，俗稱“群頭”，他手下還有十幾個拿固定工資的“正式員工”。他說，很多節目需要職業觀眾來“捧場”，尤其是剛創辦不久的節目。與普通觀眾不同，這些人是有錢拿的，當然，他們也要按照節目的安排進行“感動”、“鼓掌”、“大笑”等表演。

　　十年前，16歲的他開始被安排去做觀眾。他最初參與的節目是央視的《正大綜藝》，“跟早些年每人每場隻需30元的報價不同，現在報價至少要50元，而且是按每場錄制時間不超過8小時計算的，如果超過了，每小時要加收10元。”此外，其收入也和他們的“表現欲”和“外形”成正比。不少節目會要求找一些漂亮的女孩坐在靠前的位置，以方便攝影師抓拍，這些負責“養眼”的職業觀眾，每人每場最少能賺200元。另外一些需要登台表演節目組設定內容的職業觀眾，比如在民生類節目中上演“一哭二鬧三暈倒”的“嘉賓”，每人每場則能賺到500至800元不等。

　　其實，幾年前就有媒體稱很多晚會的掌聲和笑聲都是“托”完成的。近年來，電視台為了讓節目更好看，花錢找“職業觀眾”來搞氣氛已經成為一個公開的秘密。當然也有做得過了頭的。比如某台曾播出一期《我給兒子當孫子》的節目，引起觀眾憤怒，在對節目中的“不孝子”進行人肉搜索之后，發現其人不過是一個“臨時演員”而已。對此，黃先生表示：“見怪不怪了。”他也對自己的未來擔心：“其實這一行仍處於最邊緣的位置。節目太冷會導致制作經費減少，而像《我是歌手》這樣大熱的，前幾期可能還要人去撐場，后面就完全不用了，因為有太多普通觀眾願意無償去現場看了。”

　　更多心酸：吃個面包都不能挑

　　如何找到這些人？黃先生說主要有兩種形式：“一種是通過QQ群發消息，或是在論壇裡發帖子。另一種則是明打明的中介機構，有人去找工作或者兼職，中介就會把他們推薦到欄目中做職業觀眾。”據介紹，有些固定人群最適合了。一類是清閑的中老年人，還有一類是沒有學歷或技能的年輕人，更有意思的是，一些相貌氣質不錯的人並不缺錢，但卻希望被電視台挖掘而試圖“成名”：“曾經有個長相不錯的姑娘去當婚戀節目的現場觀眾，結果錄制還沒結束，編導馬上跑過去要了姑娘的電話，下一期節目這姑娘就站在台上成女嘉賓了。”

　　在讀大學生也是主要的招募對象，“因為比較好控制”。網名為“鬼精靈”的人發帖稱在2005年參與過一檔節目，“當時是整個班被叫去的，一直錄到凌晨，非常累，因為有老師帶著，所以誰也不敢說走。結束后隻給每人發了一張30塊錢的手機充值卡。因為沒提供晚飯，有同學回去就犯了胃病，還住了好幾天醫院。”

　　雖然有錢拿，偶爾還能出出風頭，但還有很多不輕鬆的要求：現場不能吃東西、鏡頭掃到時必須情緒高昂、不能隨意走動或離場、不能使用閃光燈拍照、交出手機等通訊工具。更有趣的是，有人想在節目組提供的面包裡選到符合自己口味的，結果被呵斥：“你挑什麼挑？愛吃就吃，不吃拉倒。”甚至有人因為上了10分鐘廁所，回來后就被指責：“上個廁所有必要這麼慢嗎？還得讓人等你才行啊？”

　　面對一些突發情況，他們也得忍。黃先生透露，曾經有一個主持人因為要跟朋友吃飯，故意對一場隻要10分鐘就能錄完的節目置之不理，結果導致300多個職業觀眾等了近4個小時，還差點引起沖突，“全場都要聽他掌控，甚至對現場的音樂也提出不同意見，就連另外兩位主持人也在后台對他吐槽，‘人家是大牌啊，得按人家的意思來’。”

　　業內聲音：

　　演得過分是對節目的傷害

　　接受記者採訪時，綜藝節目《媽媽咪呀》的宣傳總監李虹直言，“職業觀眾”的出現源於電視人對節目內容的不自信，“有了這個起碼保險系數很高，而且也很方便，台上台下總是很熱鬧的。”但她也承認，觀眾的鑒賞能力和分辨能力都越來越高，小細節就能看出大問題，所以有時候會經常被觀眾戳穿漏洞，大家越來越聰明，經驗越來越老到，不會很容易掉入節目組的設計，“真人秀最重要在真。離開了這個點，對節目是有不好的影響，所謂過猶不及就是如此。當然不排除觀眾的感受是千奇百怪的，但過膩的手法一再出現就不好了，變成了工廠裡的流水產品，這對於節目形象是打折扣、有傷害的。”

　　針對《媽媽咪呀》受到“職業觀眾”的質疑，她說：“我們的表演嘉賓都是當了媽媽的，她們的經歷確實坎坷，而且和母親這個身份聯系在一起。台下的觀眾很多也是當了媽媽的，這樣一個特定人群會有很多心理共同點，因此現場情緒氣氛的共鳴是可以理解的，它不單是一個人的事情。不過，如果觀眾覺得表演過了，就是對我們的提醒和敲打，說明還需要再提高，細節要更注意。”

　　長期研究電視的暨南大學新聞與傳播學院教授譚天指出，職業觀眾是一個傳統，“這可能是一個雙面的問題，節目或者大型晚會都會有現場導演指導觀眾，這也是傳統電視制作裡的一個環節，但電視行業在轉型，面對更加挑剔、精明的觀眾，這個傳統是否需要保持？或者可以變更？大家都喜歡砸錢去國外買版權，可手裡還揣著傳統不放，要做真正的真人秀，而不是故意作秀。”