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分享到QQ空間電影《悲慘世界》的成功，很大程度上要算作音樂的勝利。它翻拍自一個已上演近30年的成熟音樂劇，優美的旋律加之細膩的表演，才使得這個早已為人們所熟知的故事依然能喚起觀眾的共鳴與感動。
在眾多藝術形式中，音樂幾乎可說是最能直抒胸臆的，所以很多又演戲又唱歌的歌手都曾說過，還是唱歌更能表達真實的自己。放到電影中，音樂的這種作用尤為明顯，不管人物面臨歡樂還是痛苦，一段合適的配樂都能放大他的心情，讓銀幕之外的我們可以感同身受。就像在《悲慘世界》中，如果沒有那幾句深情的詠嘆，而僅靠演員的表情和神態，觀眾顯然無法深切體會到冉阿讓對小珂賽特的慈愛之情。
優秀的電影配樂還可以成為電影的標志，乃至擁有獨立於電影之外的生命力，比如《007》、《碟中諜》、《星球大戰》，當熟悉的主題音樂響起，即便沒有畫面的映襯，也一樣能讓影迷們熱血沸騰，讓彼時彼刻的場景瞬間再現於腦海之中。《我心永恆》、《Skyfall》等主題歌則在深化了電影感染力的同時，又借助電影的傳播成為傳唱金曲，實現了電影和音樂的雙贏。
當我們把目光放回到國內，看到的卻是一片慘淡，不要說《悲慘世界》這樣的音樂電影極其罕見，就連能傳唱開來的主題歌都寥寥無幾。除了馮小剛早期作品中由孫楠演唱的幾首歌廣受歡迎之外，近年來基本沒有再出現什麼能讓人印象深刻的電影主題歌。像《花樣年華》裡那一段段與電影氛圍極為契合因而為人稱道的慵懶華爾茲，也並非國人所創，它來自日本配樂大師梅林茂。
據相關數據顯示，在中國國產電影中，電影配樂的投入通常隻佔整體成本的1%，僅為好萊塢的1/8，而在1994年到2012年近20年間的數千部國產電影中，出品過原聲大碟的電影隻有區區53部。顯而易見，在中國，電影配樂遠遠沒有得到它所應得的重視。
按照常規，配樂者應該從電影籌備階段就參與其中，全面把握劇本的精髓，熟知導演的剪輯習慣和畫面語言，才能使音樂成為電影最好的補充和點綴，正如約翰·威廉姆斯之於斯皮爾伯格，久石讓之於宮崎駿，二者相輔相成。
我們的配樂操作過程卻大大簡化，據業內人士講，國內慣常的做法是等電影拍完了，導演找些時下比較紅的音樂人介紹介紹劇情或看看片花，說說自己需要幾首曲子，大概是什麼風格。音樂人不用多費腦子去體會影片的意境，隻需奉旨填詞閉門造車，花上幾天工夫把活兒一交就萬事大吉了。
於是音樂與電影兩張皮的情況比比皆是，就算是很有水平的音樂人，就算是一首還不錯的歌，如果沒能很好地貼合電影的主題與訴求，也很難打動人心。以《十二生肖》為例，成龍找到周華健和王力宏來寫插曲，兩位都是華語歌壇的實力派，作品也不失水准，可是看過電影的人卻沒幾個能記住裡面的歌，就是因為歌曲與電影幾無交集。
由此可見，優秀的音樂人未必能創作出優秀的電影音樂，電影配樂所需要的是一個專業的團隊，既懂音樂又懂畫面表達，要有全面的藝術素養。但是因為不受重視、報酬偏低，這樣的專業人才根本沒有得以培養的土壤。在國內電影界求快不求精的浮躁風氣之下，甚至一些願意去認真研究一部電影再據以創作的音樂人，都因需要較長時間去打磨而被失去耐心的導演所棄用，久而久之，人家也就不願再花這個心思了。
國內找不到合適的配樂人才，個別有藝術追求的導演隻好去重金聘請國外的大師和團隊。這又進一步提高了精良的電影配樂所需要的成本，導致業內將其視為可有可無的奢侈品而不是必需品，更不願意在這上面燒錢，配樂也就愈加不受重視，由此形成惡性循環。
一個導演若沒有足夠的藝術品位和人文情懷拍出一部好電影的話，顯然他也沒有能力去提高配樂的水准，配樂也就隻能淪為影視的邊角料。隻有中國電影界的素養有了整體提升，我們才有可能期望電影配樂的春天。
(來源:北京青年報)
