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“流金五十年：007電影設計展”全球巡展上，男女主角穿過的華服儼然奉獻了一部著裝教科書
3月28日起，“流金五十年：007電影設計展”全球巡展登陸上海。包括服裝、產品設計、汽車、小器械、特效、視覺設計、異域場景在內的589件（組）電影道具等展品，帶領人們全面回顧《007》走過的50年影史。
由美國好萊塢米高梅影業制作的系列電影《007》無愧於世界電影史上的傳奇。自1962年第一部《諾博士》誕生，至2012年上映的最新一部《大破天幕殺機》，《007》系列電影走過50年，總共推出23部。緊張刺激的劇情，6任代號為007的邦德風流倜儻、智勇雙全，邦女郎們靚麗多姿、奪人眼球，同樣令人津津樂道的，還有片中的豪車、華服、高科技裝備、遍布全球的異域景致。
有評論認為，《007》早已不是一部簡單的系列電影，而是一個值得關注的品牌營銷案例。
◆從電影到汽車、手表、服裝、旅游勝地的銷售，《007》半世紀打通全產業鏈
自去年起，世界各地紀念《007》五十周年的活動一浪接一浪。眼下，為期三年的“流金五十年：007電影設計展”全球巡展正將觸角伸向中國。早在開展前兩個月，就已在中國觀眾中掀起購票狂潮。
相比電影本身，這場展覽顯然更為關注影片在過去半世紀引領的時尚風潮。其中，服飾可謂一大主線，誰叫詹姆斯·邦德被譽為電影史上穿著最時尚的男性角色呢，6任邦德在50年間的23部電影中的著裝史，不折不扣為全世界人民奉獻了一部男性著裝的教科書。從第1任SeanConnery穿著倫敦著名西服定制師AnthonySinclair為他設計的單排兩粒扣禮服開始，便奠定了邦德的著裝基調，之后無論如何發展，邦德在著裝上的優雅感、紳士風總不會令人失望。如在1995年《黃金眼》中，邦德身著由羅馬的高級男裝制造商布裡奧尼（政治家和皇室御用裁縫）裁制的服裝，既高雅時尚，同時保持了英國薩維爾街的手工制作傳統，但採用了更為輕質、時尚的面料。在2008年《量子危機》中，邦德的服裝由建立以自己名字命名的品牌的服裝設計師湯姆·福特操刀，裝扮風格簡潔，但實際上出自純手工，看起來自然得就像是你自身的一部分。展覽也將《007》的經典看點——高科技裝備一網打盡，像是出現在1963年《來自俄羅斯的愛情》中的帶彈簧刀的靴子，開007電影秀高科技情報裝置之先河﹔出現在1974年《金槍人》中的黃金槍，由很多小零件組裝而成：一支15×1.5厘米的金筆充當槍管，8×4厘米的打火機充當槍膛和擊槌，10×6厘米的煙盒是手柄和彈夾，而襯衫袖口的鏈扣則可變為扳機。
於英國國家汽車博物館舉辦的一場名為“動感邦德”的展覽盤點起了《007》系列電影中出現過的總計50輛豪車，曾於1964年《金手指》中出現的1964年產阿斯頓·馬丁DB5跑車、1937年產勞斯萊斯幻影，曾於1977年《海底城》中出現的蓮花精靈S1跑車，曾於1983年《八爪女》中出現的噴氣機，曾於1997年《明日帝國》中出現的寶馬750iL……英國佳士得拍賣行盯上《007》系列電影中的經典道具組織拍賣，世界最大的好萊塢電影收藏品拍賣公司——歷史檔案公司瞄准《007》系列電影中的海報組織拍賣﹔洛杉磯的美國電影藝術與科學學院，也即奧斯卡金像獎主辦方以一場音樂晚會回顧007系列電影中的經典音樂……
“《007》系列電影從時間上能維持半個世紀之久，証明了它在商業上的成功。它早已成為電影的一座金礦。今天誰說不拍《007》了，都有一堆人要跟你急。這事兒真就難停下來了。從商業的廣度來說，它推動了一大堆汽車、手表、服裝、旅游勝地的銷售，並且是多年長期的銷售所帶來的品牌提升。這是盧米埃爾、梅裡埃時期的電影人想都不敢想的情況。”電影人東方曉說。
◆系列電影往往投資回報率很可觀，越往后發行推廣成本越低
一部電影的續集多了，便成了系列。一部電影如果擁有續集，說明其商業性的成功。盡管影視圈流傳著這樣一句名言，“好的導演永遠不拍續集”，而事實上，系列電影不乏叫好又叫座的經典之作，因為隻有當一部電影口碑與票房齊飛，片方才會趁熱打鐵將其效益最大化。IMDB（目前全球互聯網中最大的電影資料庫）top250代表著全球影迷的最高評價。位列這份榜單前10名的影片中，系列電影佔了一半，《教父》、《教父2》、《黃金三鏢客》、《蝙蝠俠：暗夜騎士》、《魔戒3》，由此可見系列電影在電影史上的地位。英國卡斯商學院的一項研究報告表明，對於電影產業而言，投資拍攝續集比另起爐灶制作類似影片更加安全，也更加能夠獲利。部分原因在於，續集有了初始劇集的成功作為基石，意味著面臨更小的投資風險，往往越往后發行，推廣成本越低,理論上能夠更好地控制成本。也有人從心理學角度分析認為，人們更願意看到自己喜歡和了解的角色展開新的冒險故事。
於是，我們看到系列電影儼然成為好萊塢的頭號生意，《007》系列、《指環王》系列、《蝙蝠俠》系列、《星球大戰》系列、《奪寶奇兵》系列、《異形》系列、《終結者》系列、《黑客帝國》系列、《星際旅行》系列、《罪惡之城》系列、《大白鯊》系列、《回到未來》系列、《虎膽龍威》系列、《諜影重重》系列、《電鋸驚魂》系列、《變形金剛》系列、《驅魔人》系列、《科學怪人》系列、《鋼鐵俠》系列、《洛奇》系列、《加勒比海盜》系列、《哈利波特》系列、《暮光之城》系列……
近年來，華語電影也熱衷於趕續集的班車。《畫皮》、《人在囧途》、《葉問》、《太極》、《志明與春嬌》、《竊聽風雲》等華語電影皆已步入“2”時代。有消息傳出，《竊聽風雲3》、《畫皮3》、《葉問3》等均在籌備中﹔章子怡繼《非常完美》之后的《非常幸運》、徐克執導的《狄仁杰前傳》等也均為續集。
別以為好萊塢僅僅是為了拍續集而杠上系列電影，它們的野心其實是讓電影走通成全產業鏈，塑造出一個品牌，最大限度激活電影外圍產業。《007》系列電影就是電影業裡品牌價值的最高例証。50年來，《007》的演員、導演甚至畫面技術參數都一變再變，但是你仍然會追《007》，僅僅因為它叫做《007》——甚至不是米高梅的正牌《007》——比如周星馳戲仿正牌《007》的《國產007》、《大內密探008》或者惡搞正牌《007》的《王牌大賤諜》系列。
◆正集是金字招牌也是絆腳石，品牌的維護比建立更重要
正片的光環無時無刻不在威脅著續集，觀眾對續集往往有著異常嚴苛的期待。隻有當續集在正片的基礎上邁出不小的步子，觀眾才會心潮澎湃，哪怕原地踏步，觀眾仍有可能流露出失望的情緒。由此可見《教父2》在繼《教父》的3個奧斯卡金像獎后再度捧得6個小金人是多麼難能可貴。相比《教父》，《教父2》擁有了更為龐大的故事架構，比如包含了兩個不同的時代，雙線平行敘事取代單線敘事。成也續集，敗也續集。正片可以成為一座取之不竭的金礦，同時跌倒在續集上的系列電影也比比皆是。由史泰龍主演的動作電影《第一滴血》最早上映於1982年，曾經風靡一時，結果一續再續，終於栽在了2008年的《第一滴血4》上。這部電影劇情老套，依舊說的是緬甸救人那點事兒，主角蘭博的飾演者史泰龍老了，一個人沒法完成工作，隻好拉來一幫雇佣軍幫忙，血腥成為博眼球的手段，片中充斥著大量的紅染料、斷手斷腳、爆頭、爆身、爆腸，令不少觀眾大呼“惡心”。1987年的《大白鯊4》把《大白鯊》系列電影拖下了水，次年它與“金酸梅”糾纏上了，分別奪得最差視覺效果、最差男主角提名、最差編劇提名，至於票房，連1975年第一部4.7億美元票房的零頭都不到，隻有5000萬美元。不少片商投拍續集草率得很，求的就是短期市場回報，結果很多續集不過是在狗尾續貂。
對於成功的系列電影，品牌的維護可能比品牌的建立更重要。首部《007》的成功純屬偶然。它所誕生的1962年，適逢美國電影市場不景氣，當時為了尋找突破口，米高梅響應了這樣的提議：以英國間諜007為原型，拍攝一部故事片在全球發行。不想，就是這部電影以近六千萬美元的票房創下驚人的奇跡。后續《007》可就小心謹慎得多，為了維護品牌，在劇本、演員、美術工作、場景的選擇等方面都有意在續寫前一部，同時不斷吸取新的血液，在不破壞本身品牌氣質的基礎上。
◆怎樣一續再續才能經得起多次消費
系列電影大致可以分為這樣三類：一類是與正集有著故事情節上的延續，堪比連續劇，《魔戒》、《哈利波特》、《暮光之城》等皆如此﹔一類是在正集中尋找伏筆節外生枝，藕斷絲連，比如《加勒比海盜》、《蜘蛛俠》、《木乃伊》﹔還有一類則是像《007》、《碟中諜》、《虎膽龍威》這樣的，劇集之間沒有必然的聯系，在同一主題下演繹出萬千的變化，呈現出一脈相承的整體風格、故事邏輯。這最后一類系列電影往往最具生命力，最有可能一續再續、永不落幕。
看似相准了這一模式，離成功就不遠了。但其實系列電影主題的選擇是頗費思量的，得經得起一而再再而三地將新酒裝進來。《007》之所以成為成功的商業典范，東方曉認為它至少滿足了這樣兩個條件。一是其主題的受眾面非常寬泛，“007這樣一個充滿文化傳統、並且傳統外化成代表英國國家最高利益有時甚至是人類最高利益的型男間諜，滿世界漂亮地方跑著，刀光劍影槍炮齊鳴辦大事兒的同時還很認真、很浪漫地搞著對象——這樣一個故事會讓從《變形金剛》到《羅馬假日》的觀眾群都得到滿足，也能給從劇作到商業推廣留下足夠拍系列片騰挪閃躲的場子。而且，根據后現代的理論，在今天這個全球商業化、廣告化的時代，你吸引了70%的觀眾就是吸引了90%的觀眾”。二是與時俱進，“《007》從來不放過新的世界潮流——不管是在汽車、武器、服飾上，還是在世界政治、軍事、經濟的潮流上。不要忘了電影的觀眾生活在這樣的世界潮流中，那麼電影的創作者也必須及時准確地反應這一切。”他認為一個成功的系列電影的出現需要穩定的大環境和專業的傳承，“你看《007》拍了多少國家、多少話題、涉及多少種族和宗教領域，沒有一支商業制作團隊不可能做到。”
(來源:文匯報)
