杜琪峰《毒戰》被批 演員不搭調悲觀宿命論

　　新京報·新世紀聯合觀影NO.401《毒戰》 77分

　　不銀河 70%

　　題材改到內地后，無論演員、故事都有點水土不服

　　很銀河 30%

　　保持了銀河映像的風格特點，很有杜琪峰的導演風格

　　以杜琪峰為“首領”、韋家輝為“頭腦”的銀河映像，是九七回歸以來香港電影的中流砥柱，並以風格化的影像風格贏得了不少影迷的贊許。“北上神州”后陸續創作出《蝴蝶飛》、《單身男女》、《高海拔之戀2》等愛情片，只是口碑不一。新作《毒戰》終於回到了主創拿手的警匪片題材，觀眾贊許其“尺度真大，最后槍戰真爽”，本報觀影團給予了77分的平均分。我們的問卷特設了關於《毒戰》與杜琪峰之前的作品相比較的問題，大多數觀眾認為該片沒有了過去“銀河”作品的特質。

　　演員不搭調

　　以杜琪峰、韋家輝為首的銀河映像，雖然也陸續創作了《孤男寡女》、《瘦身男女》等都市愛情片，但最為人稱道的還是《一個字頭的誕生》、《非常突然》、《PTU》、《槍火》等警匪片，不過受限於內地的電影審查，盡管杜琪峰在數年前就已經前來內地合拍了《蝴蝶飛》，但直到這部《毒戰》才是他最拿手的警匪類型片。

　　本片是典型的警匪類型片，並將過往杜琪峰的警匪片的一些痕跡移植過來，比如多方人馬的狹路相逢（《鐵三角》），比如很意外的結局（《非常突然》），甚至是黑幫與警方的合作（《黑社會2》）等，且這些元素被有機地融合在一起。這也難怪，本報觀眾在本片是“黑社會3”還是“內地版《非常突然》”的看法上分歧很大，這也說明了《毒戰》其實不是簡單地重復著杜琪峰、銀河映像的過往作品。但也有一些觀眾表示，“故事改為到內地后，覺得故事、演員不是很搭調”。

　　悲觀宿命論

　　杜琪峰及銀河映像的作品最為人稱道的是其以黑色為基調的動作片，本報觀影團的團員們大部分都看過5部或以上的杜琪峰或銀河映像作品，且絕大部分都“很喜歡”銀河映像的典型風格：黑色、悲觀宿命、男性情義等。

　　《毒戰》也充滿著這種黑色的基調感。最明顯的是武警夜襲制毒工廠的戲：夜幕掩飾下的炸門、開鎖，進入制毒工廠，與大聾小聾展開一連串的槍擊、掩護、逃亡的戲，短短的幾分鐘基本上沒有台詞，但通過人物的動作而使緊張感十足。高潮戲的校門口大戰則是將黑色、宿命、情義等元素糅合在一起，大聾小聾與蔡添明、七兄弟、警察等狹路相逢，來自於不同陣營的四路人馬在校門口展開了“非常突然”的激戰﹔盡管七兄弟之間還存在著杜琪峰過往作品的常見情義，但因為蔡添明的一再“反骨”而將情義埋葬……

　　觀眾最喜歡的兩個場面，無論是高潮戲時的學校門口的狹路相逢決戰，或者是中間部分孫紅雷、古天樂見哈哈哥、假扮哈哈哥的那一幕，也都帶有著黑色幽默的色彩，這也從側面說明了觀眾對於銀河映像的喜好。 □阿木

　　【觀眾意見】

　　《毒戰》名字很貼切，前半部“毒”，后半部“戰”，前半部是內地電視劇，香港七人組出來才回歸“銀河映像”。（75分）

　　合拍片少了香港味，多了內地味。孫紅雷扮演的警官還是很有氣場，相比起來香港的毒販反而沒有突出的人物，唯一一個古天樂還是扮演的俘虜，充分証明了，內地力壓香港的局面。（70分）

　　讓人出戲的內地大咖太多了。有這個必要嗎？（68分）

　　銀河映像警匪片成功打入內地市場的作品，將《非常突然》、《PTU》、《黑社會》等港式警匪的風格移植到內地，絕對五星！（92分）

　　國產山寨版的《槍火》與《神探》的結合，但停車場內一幫大佬走出來的那一幕，還是有著很濃的銀河味道。 （77分）

　　■ 最出彩

　　長期擔任喜劇角色的郭濤（《瘋狂的石頭》）、李菁（《倩女幽魂2011》），這次飾演的毒販大聾小聾，一改他們過往的諧星形象。不僅通過燒錢這個片段來表現出他們重情義的心理，又以與特警對峙的場面來表現出臨危不懼的悍匪形象，甚至有觀眾贊許想不到大聾小聾化身為吳宇森的“喋血雙雄”。