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《青蛇》劇照 解飛 攝
劉濤10日晚來到演出現場為閨蜜秦海璐捧場
夏雨10日晚來到演出現場
中新網北京4月11日電 (記者 應妮)田沁鑫根據李碧華同名小說改編，秦海璐、袁泉、辛柏青、董暢等主演的話劇《青蛇》，10日晚在國話劇場與北京觀眾見面。這一令田沁鑫徘徊、疑慮了近十年的劇目，被其視為十年舞台探索的總結性作品。
田沁鑫十年舞台探索“插科打諢”
《白蛇傳》的經典題材加上對田沁鑫知名作品《趙氏孤兒》的一貫印象，你以為會看到一出悲愴古典氣質的戲，那麼飾演“法海”的辛柏青一上台那句“我是金山寺住持，最年輕的寺廟干部”台詞估計就能閃著你的腰。全劇“插科打諢”貫穿始終，比如法海為青蛇授業解惑，直言“你狹隘”，青蛇回應“我瞎愛”。面對這樣一個史上最貧的法海，他被自己弟子一次次無意捉弄的橋段也不顯生澀。
在劇中導演呈現了意味深長的妖、人、佛三界的欲念和追求。劇中人物的生活雖是盤根錯節，但他們各自的理想卻是彼此獨立，他們彼此的精神世界永無交集。“他們都孤獨地堅持著自己的理想，這就是人生的蒼涼吧。”
值得一提的是，說笑逗樂、插科打諢與凝重的戲劇主題、禪意的舞台訴說相互融合，田沁鑫要用最輕鬆的方式接近觀眾，也要用最深刻的探討填滿劇場，兩種看起來極難調和的戲劇表達，在《青蛇》的舞台上並行不悖。
事實上，田沁鑫十年來的舞台探索，落在《青蛇》中的影子便是讓觀眾席中笑聲迭起的“插科打諢”。這與人們對她“我悲傷，所以我做戲”的印象相去甚遠。田沁鑫認為：“我覺得插科打諢是中國戲曲裡面非常精妙的一個東西，它不是低俗。比如《鎖麟囊》裡就有著類似的插科打諢。這是中國戲曲裡邊最自由的一個精神，提出這樣問題的人恰恰是對中國藝術的一種淡忘。我沒有任何迎合當代的意思，只是把最老的東西找出來，不斷地讓大家去回憶老中國人什麼樣，老中國戲劇什麼樣，中國戲劇的精髓什麼樣。”
秦海璐袁泉雙姝閃耀 辛柏青挑戰大和尚
作為中戲同班同學的袁泉和秦海璐卻是首次合作。她倆的戲曲功底給白蛇、青蛇的舞台造型帶來極好的呈現，嫵媚而優美。
袁泉在《青蛇》中飾演修行千年的白蛇白素貞。她在接受媒體訪問時曾表示，這個角色在劇中的狀態，可能會讓很多觀眾感到有點陌生，“此白蛇非彼白蛇，我也難免忐忑。”“我這個版本白蛇，更像是 初到人世間的嬰兒 。她並不像民間傳說裡的那個 千年精靈 那樣，有著十足的掌控力。”袁泉在談到自己的角色時表示，“但在她心中有著美好的終級願望，她一直在拼盡全力地付出自己的愛。”
較之於白蛇許仙的感情線索，青蛇法海之間的“孽愛”更有看點，青蛇在五百年的輪回中苦苦戀著法海，直到她轉世成人﹔而法海努力回避對青蛇的喜愛，在五百年的輪回中一心向佛。青蛇熱情叛逆，法海慈悲為懷，秦海璐和辛柏青的組合再次秒殺觀眾，兩人對白有如對口相聲，令人捧腹。最難得的是辛柏青在調侃間始終保持住了角色固有的庄嚴感，而秦海璐則將青蛇的憨態萌狀演繹得淋漓盡致。
辛柏青在幾年前演《紅玫瑰與白玫瑰》中的佟振保時，周身上下還帶著世俗的煙火氣。這次要扮演法海，排練時幾乎要被逼瘋，最終他在舞台上展現了一個頗受觀眾敬重的法海形象：執著於佛法，卻因慈悲惹波瀾。
李碧華認可 和傳統對著干好玩
雖然話劇《青蛇》與小說的情節有很多迥異之處，但李碧華卻很認同田沁鑫的解讀，“小說是文字，不管徐克的電影，或田沁鑫的舞台劇，把原著的中心思想和特色精髓表現——他們用了另一種藝術語言和手法再創作”，“小說比較反叛、妖艷，而舞台劇加入了女性的自省和情欲出路，是另一形式的升華。或者經過每次演出不斷修改和完善，可以流傳，與‘傳統’對著干，好玩。”
改編自李碧華同名小說的《青蛇》，原是田沁鑫眼中的一塊燙手山芋，李碧華第一次約田沁鑫在上海見面並談及想將小說改編為舞台劇時，田沁鑫頗有些“避之不及”，“我想象不出主角都是女的，這戲該怎麼排。”於是話劇《青蛇》的構想一放就是好幾年。
當田沁鑫終於決定改編《青蛇》時，李碧華便已經做好了接受一次“離經叛道”的舞台洗禮。李碧華說，自己也曾經是“離經叛道”的。在80年代中期寫成的小說《青蛇》，便顛覆了傳統的《白蛇傳》。李碧華現在感恩於當年寬容的文學環境，對田沁鑫的舞台改編也是極盡包容。《青蛇》3月份到香港演出了6場，李碧華觀看了3場。雖然話劇《青蛇》與小說的情節很多迥異之處，但李碧華卻非常認同田沁鑫的解讀。
據悉，《青蛇》上個月底在第41屆香港藝術節期間上演時，吸引了劉德華、劉嘉玲、葉德嫻、鄭佩佩、張艾嘉、鐘楚紅、吳鎮宇、鄭少秋、李心潔等眾多明星前去觀看。4月10日至4月21日，該劇將在國話劇場連演10場。(完)
(來源:中國新聞網)
