宋瓷藝術的復原與傳承 儒雅一派 靜穆千秋

北宋汝窯青瓷蓮花式溫碗，台北故宮博物院藏。

宋定窯白釉孩兒枕，北京故宮博物院藏。

陶瓷非遺傳承人和工藝美術大師復原的宋代五大名窯新作。

宋哥窯魚耳爐，北京故宮博物院藏。

　　上世紀50年代，周恩來總理發出號召，要求恢復中國古代名窯技藝，半個多世紀過去了，一些陶瓷非遺傳承人和工藝美術大師仍然孜矻以求，追尋宋瓷遠去的腳步。

　　內涵——摹仿的邏輯起點

　　宋代是我國陶瓷文化空前繁榮的時代，出現了舉世聞名的名窯和名瓷。宋瓷窯場首推五大名窯，即汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯。五大名窯的復原工作困難重重。

　　陶瓷藝術之所以能在宋代臻於成熟，宋瓷之所以長久地被推崇，除了客觀燒造技術當時已經成熟，以及其外在的表現形式，更因其中蘊含著哲學精神和道的力量。

　　宋瓷造型穩健，格調儒雅內斂，偶有變化亦遵循“確保和諧，追求圓滿”的旨趣。今日鈞瓷在復原的過程中，以突破拉胚技藝為起點，不修裡外胚的螺旋紋拉胚絕技在業內贏得贊譽。鈞瓷燒制中，還成功抑制高溫下的釉水流動，解決了活環或崩裂或粘連的難題，其仿品比例和諧，線條流暢，輪廓優雅，遵循宋代器物形制，又具骨感神韻。

　　定窯創燒於唐代，元代消失，持續六七百年，是五大名窯中燒制時間最久的窯口，以白釉瓷馳名。今人的復原中，始終圍繞定窯牙白釉刻花這一傳統核心技藝，強調用線和虛實處理，注重刀刻、竹劃、模印，同時創新篦紋，綜合運用紋樣，增強了紋飾立體效果。

　　傳統鐵系高溫釉中，青瓷釉、青白釉、白瓷釉和黑釉佔主導，釉色力避張揚，融自然於人工。宋代五大窯器的獨特魅力，與黑釉衍生出的醬色釉、油滴釉、兔毫釉和花釉等也有密切關系，宋代匠師利用鐵分子的結晶和釉的流動，本色外燒出奇妙無比的色調。鈞瓷的紫紅、紫藍或紫玫瑰，燦如晚霞﹔汝窯汁水瑩潤如堆脂﹔定窯白瓷色質如玉﹔官窯青瓷釉色的勻潤瑩亮﹔還有哥窯的缺陷美、瑕疵美，單一瓷色與五彩斑斕交替引導審美趨向，展現著匠師的工藝、恆心和智慧。

　　在對宋瓷的研究中，人們發現窯變不是鈞瓷的專利，秘色也不神秘。汝窯的復原中，今人採用先進技術掌控火焰溫度，使用名貴瑪瑙入釉，經氧化還原，呈現“入窯一色，出窯萬彩”的斑斕圖景，出現不同於青、白、黑釉色，如天藍釉、豆綠釉、月白釉、天青釉等色，再現多彩的幻境。

　　文化——傳承的永恆主題

　　中國古代文化中的音樂、舞蹈、戲曲和雜技等藝術門類，皆可從陶瓷裝飾畫覓得蹤跡，甚至書法繪畫亦可尋到發展脈絡。宋瓷特殊的美質，汲取自儒道釋等傳統文化。宋瓷的制作亦受中國傳統觀念和思維方式潛移默化的影響，包括天人合一、中庸之道、中和之美，以及整體把握、直觀感悟、瞬間包藏等。同時，宋代理學的細致謹嚴也與宋瓷風格的形成有內在關聯。

　　今人對宋瓷的研究，注重文化的傳承。宋瓷器體連貫和諧，形體變化適度，主次關系明確，比例勻稱，求靜不求動，求正不求奇，儒韻潛藏其中。對道家“無為而無不為”的推崇，讓宋瓷造型和瓷色以靜態美為主基調，自然淡雅中蘊含沉靜。釋家的精神主張則使宋瓷藝術進入空靈幽遠的境地，通體飽含禪的韻味。比如宋瓷流行的“過枝花”，其裝飾紋樣經常是一枝花從器裡轉到器外，典雅厚實中展現禪境。

　　宋瓷對單色釉情有獨鐘，青瓷極具藝術張力和市場魅力。自古陶瓷皆重青品，宋代五大名窯除定窯外，汝、官、哥、鈞都屬青瓷。深沉、優雅、含蓄是青瓷美學的境界，凝重、渾厚、潤澤是青瓷的藝術特色。當下仿制的青瓷，釉色晶瑩清澈柔和，造型簡約，體現了儒雅沉靜的氣質，而非輕浮淺薄的熱烈，為大眾所喜愛。定窯白瓷，以其高貴的出身，輝煌持續百余年，如銀類雪是宋代文人的追求，體現了宋代士大夫的心境。如今仿制的定窯白瓷明快、秀麗、嚴謹、精巧、光挺，無論薄如蛋殼精巧剔透的薄胎瓷，抑或渾厚古雅的皇皇巨制，皆呈現玉脂般內斂沉靜的質地美。

　　陶瓷顏色的選擇、搭配及創新變化，與技術、工藝和材料有關，更與時代審美相關聯。鈞瓷曾以“夕陽紫翠忽成嵐”的窯變效果，讓宋瓷單色沉靜與多姿多彩互為補充、相得益彰，形成了中國陶瓷藝術長河中色彩斑斕又線索清晰的溪流。今天鈞窯的恢復狀況同樣讓人欣喜。人們採用現代化的工藝設備精細“分相瓷釉”技術，控制釉液分離的狀態，即小滴相的粒度分布、小滴濃度、化學成分和胎層顏色等，同時把高溫銅紅釉燒制推到新的高峰，釉汁不流，釉面無龜裂紋，明如鏡，潤如玉，呈色深沉，似海棠初醉，如桃花帶雨，頗具韻味。

　　境界——藝術的至高追求

　　藝術創造是在手與造化、心源與文化傳統的相互作用下產生的。某種程度上，陶藝又是觸摸的藝術，胎體輪廓、涌動的形體凹凸皆因手的參與而生。藝術家面對大自然的山川草木、雲煙明晦，情思起伏，最終將其化做胸襟裡蓬勃無盡的靈感氣韻、得心應手的揮洒。宋代陶瓷就是在這種美學哲思中由實用走向藝術，推動並引導著人們的審美情趣，從而進入更高的美學境界。

　　同其他中國藝術一樣，中國陶瓷藝術也講求氣韻生動。陶瓷作為民族文化形態的集成，透過其器形、裝飾、胎釉，可以品味其美學價值，閱讀其文化承載。瓷面是“意”，通過紋飾、釉色等體現氣韻﹔瓷質是“境”，通過器形、質感等展現核心內涵，展現內斂之美。

　　仿古非造假，宋瓷復原追求的是古瓷的境界。汝窯作為官窯，以其天青釉色坐擁儒雅高貴，成為宮中供品。石灰胎體取代香灰胎體后，如凝脂般的內斂品質一掃玻璃釉的虛浮。青色的幽玄和內斂，暗合自然含蓄質朴的審美觀。今日汝窯執著於改進傳統的釉料添加技藝，探索胎體素燒多次施釉技術，燒成溫度和還原氣氛恰到好處，仿品逼真，無論造型、線條還是裝飾，都透著靈氣和美妙。

　　“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。當下的陶瓷非遺傳承人和工藝美術大師始終在探尋，以期創造“籠天地於形內，挫萬物於手端”的神奇。他們一方面豐富刻、劃、印、鏤、堆塑等傳統裝飾技法，實現飛動之趣，同時手、腦、心合一，借助現代工藝設備，掌控火候極致，使窯變可控，終達物我兩相融合的境界。

　　宋瓷這一中國古老的藝術，正以其深厚的文化底蘊、豐富完整的技術語言，穿越時空而異彩煥發。許多年輕的藝術家關注陶瓷藝術，大批非遺傳承人、工藝美術大師投身創作實踐，表現出不容低估的潛力。毋庸諱言，陶瓷摹仿創新的誤區亦不鮮見。主要問題在於：其一，傳統根基不深，營養不良又急功近利，作品型制缺少氣韻格調，藝術處理主次失當﹔其二，作品特質弱化，母體基因丟失。陶瓷創作可師古拓今，讓傳統與當代文化精神融合，但在借西濟東或從姊妹藝術、民間藝術中吸取營養時，不能脫離基本藝術規律，割裂傳統﹔其三，忽視寫意精神，作品裝飾構圖欠缺和諧之美，有些作品過分拘泥於自然物態的秩序，紋樣的穿插、纏繞、散點和連續等難以體現藝術家的立意要求。

　　汝窯之渾厚，官窯之古朴，哥窯之典雅，鈞窯之絢麗，定窯之純淨，在藝術的長河中靜靜流淌。正是今日非遺傳承人、工藝美術大師寂寞無聞的千百次錘煉、堅持不懈的文化追尋，曾經的宮廷重器、奢華之色，才成為了眼前觸手可及的風景。

　　（作者單位：文化部）