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分享到QQ空間【觀點爭鋒】
田沁鑫的話劇《青蛇》上周開始在國家話劇院上演。雖然文本脫胎於李碧華的小說，但大膽的改編引發了兩種截然不同的態度。這是一部怎樣的作品？
正方 因為懂得，所以慈悲
導演田沁鑫說，《青蛇》是一部禪劇。但也有觀眾找不到其中的禪意，相反覺得這部戲“從頭到尾都是感官的、世俗的”，它糾纏的也不過是“我們為什麼做人”這樣一個偽問題。
其實，對佛法有興趣和有所研習的人，就會在這部戲裡看出禪意來。《青蛇》這部戲的“法”講得很好，既有禪宗公案裡“棒喝”的意味，也有許多看似無厘頭的拆立互博。大概就是這些“無厘頭”式的自我拆台，才讓普通觀眾會有種看搞笑劇的感覺。而懂得“佛是什麼？佛是干屎橛”公案的人，卻可能會心一笑。
全劇中欲望與空寂的對峙，這條金線埋得很深。《青蛇》表面上在談“勾引”、談“情愛”，可勾引與情愛的背后是什麼？是佔有，是欲望，是人生一世又一世的空來滅往，和過程中的狂斂猛收。生而為人，怎能無欲？妖生為人，亦如嬰孩入世，我們教他（她）愛，愛的背后，情的背后，是說不出口的佔有與欲望。在現世中，它們通常都有些別的好聽名字——美食、美人、地位、權力……可說白了，也不過是些欲望。
野狐禪僧人濟著，教素貞和小青成人的關鍵：做人先要修情欲。於是，她們的眼裡，各自有了許仙與法海，她們希望通過征服男人來征服世界，在世俗裡扎下根。法海為僧，是父母之命﹔不動心、不動欲，修行是真，有心臟病也是真。素貞為人，想要更豐富的生活體驗，“忠貞不貳”地隻愛許仙，但這愛裡也有不能與他人分享的自私與佔有，有掀起滔天巨浪水淹世界的霸氣和殘忍。許仙就更不用說了，生了副好骨相，卻憑地軟肩膀，是人，卻所托非人。小青是另一種糊涂人，聽說要愛，就去愛﹔聽說要堅守，就去堅守﹔沒有方向地漂了一世又一世，再修了五百年，還是腿軟，站不住。
所以這戲裡沒有壞人，都是常人。那些特別“好”的人，也被打散來讓你笑一笑，好讓你看到他們心裡的陰影。那笑聲裡有慈悲，有容忍，妖也好，佛也好，好人也好，壞人也好，都當不得真。你真切地向裡面瞧去，就能看到自己，像一口向地球深處無限延伸的井，深不見底，雲霧騰騰。
《青蛇》表演好和舞美效果好，但這都在其次。它真正的好處是：田沁鑫把她的思考、懷疑、心得和自我叩問，借這個600年爛熟於人心的故事，重講了一遍。裹著糖衣，鑲著熱鬧，但最裡面，是溫暖，是空寂。
□水晶（劇評人）
反方 悲劇化為淺薄的歡樂
田沁鑫的話劇《青蛇》稱得上是一部富有激情的、想雅俗共賞討好觀眾的流行戲劇，卻稱不上是一個在人性上有所貢獻和啟發的、劇情值得推敲的精致作品。如果不是袁泉和秦海璐扮演的青蛇和白蛇身段演繹得比徐克電影《青蛇》裡的王祖賢、張曼玉猶有過之，這部田沁鑫的《青蛇》幾乎不會給人留下什麼深刻的印象。
原著李碧華的《青蛇》改編自《白蛇傳》。《白蛇傳》是從男人視角，講“愛得不易得”。李碧華的《青蛇》是女人的視角，講女人被男人騙了，終於醒悟，講的是愛的“虛無縹緲”。這兩個都是很好的主題。
令人遺憾的是，田沁鑫似乎並不想對故事裡表現出的人和事、情和愛進行歌詠與觀照。這本該惆悵的主題，用了很多類似“開心麻花”的語言，也有很多語言空洞抒情像是《大明宮詞》。也正是因為這樣，它們消解了本該屬於這個故事的悲劇性。當主角每每在戲劇沖突的高點忽然無厘頭的時候，觀眾都會發出一片哄笑聲。剎那間，所有的鋪墊前功盡棄。悲劇被替代為淺薄的歡樂。
對人物性格的改造，也是一個敗筆。與傳統的《白蛇傳》（包括徐克的《青蛇》）在塑造“為愛顛連”的白素貞的同時，也塑造出“自食其力、老成令人喜”的許仙和“堅持原則”的法海不同，話劇這次塑造出的卻是兩個並不可愛的男性。（李碧華原著中的許仙也是令人討厭的，這也是她小說作品的失敗。）田沁鑫對這兩個男性許仙和法海，一個用筆太狠，一個調侃太過。
話劇《青蛇》裡許仙卑鄙懦弱。法海則是因為“先天性心臟病”不近女色，並不是因為信仰。如此，主要人物的性格復雜性和對立性消失。因此，這一部三個多小時的話劇，已經無法靠人物性格、矛盾沖突推進故事。許仙懦弱到底，拋妻棄子。青蛇傻得像桃花島上的傻姑。法海則是永遠的老好人、旁觀者。可是，法海既沒有“人與妖不兩立”的信仰，也沒有“越雷池一步”的嘗試，這個人就太單薄了。青蛇愛他的迂，還要在法海的房梁上再盤桓五百年，就顯出青蛇的笨。她到底是不悟的。白蛇從“為愛抗爭”到主動要求被“鎮在雷峰塔下”，轉折也過於突兀。白蛇不是《楞嚴經》中愛阿難的摩登伽女，被佛陀一句話點悟，就証了阿羅漢道，她畢竟是一個水漫金山的妖。
□張敞（北京 戲評人）
