分享到人人
分享到QQ空間
魏鬆（左）飾演了一個力量型的奧賽羅。王小京 攝
上周，國家大劇院全新制作的威爾第歌劇《奧賽羅》在京首演。該劇由意大利導演強卡洛·德·莫納科執導。4月12日和13日兩晚，新京報邀請20名讀者觀看了這部威爾第晚年之作。4月12日的演出由“中國三大男高音”之一的魏鬆與克羅地亞女高音拉娜·科斯主演，4月13日由美國男高音弗蘭克·博雷塔與中國女高音張立萍主演。新京報讀者為這部歌劇打出了86分的總成績。
《奧賽羅》的大幕一拉開，伴隨管弦樂團的一陣“轟鳴”，舞台前的紗幕上3D特效制作的“海水”上下翻滾。奧賽羅乘軍艦從遠方駛來，紗幕的背后還不斷浮現出高聳的海岸。導演通過電影“疊化”的手法，同時呈現了兩個畫面，視覺沖擊強烈。在重頭戲“伊阿古偷苔絲狄蒙娜手帕”的情節中，鏤空的鐵門將舞台前方奧賽羅的府邸與后景的花園分割，讓觀眾清晰地看到陰謀的全過程。
兩場觀劇的反饋均顯示，此次《奧賽羅》雖有國際大牌演員加盟，但更受矚目的卻是中國演員張立萍和魏鬆。張立萍在A組中飾演苔絲狄蒙娜，她不僅演唱技巧高超，角色的塑造也頗有亮點。苔絲狄蒙娜將死之際，張立萍氣若游絲地唱出“我的罪就是愛”，也唱盡這個純情女子心底最深的悲哀。在B組中，魏鬆飾演了一個力量型的奧賽羅。從第二幕中難度頗高的“永別，神聖的回憶”，到劇終的一曲“沒有人會再懼怕我”，他將奧賽羅鐵漢柔情的一面刻畫出來了。
■ 導演釋疑
Q：為何全程使用紗幕，模糊了演員的精彩演出？
我試圖在舞台上，展現出卡拉瓦喬般的視覺效果。卡拉瓦喬是意大利文藝復興后期的畫家，擅長處理細膩的光影變幻，開創了“明暗處理”法，通過大量的“黑”來反襯“光”的美好。畫作中光明與黑暗的對比強烈。對后世戲劇舞台的處理有重要影響。
如何呈現出這一效果？在最后的呈現中，我通過借助一層薄薄的紗幕，使舞台的光線像被過濾了一樣，畫面整體呈現出文藝復興后期油畫的質感，也是典型的“卡拉瓦喬”油畫的特點。
口述：強卡洛
■ 觀劇答卷
新京報觀劇 第134期
時間：4月12日、13日
地點：國家大劇院歌劇院
威爾第歌劇《奧賽羅》 總分86
導演：84 音樂：91 表演：89劇情：84 舞美：84
觀眾點評：演員的演繹很好地把這部劇所要達到的張力、效果呈現出來，在這麼一部著重於人物刻畫，由人物帶出主題、戲劇張力的歌劇中，他們的演出值得喝彩。必須一提的是，女主角張立萍的表演讓人驚艷，在最后一幕充滿感情的演繹中卻能拿捏好聲音的穩定與深情，且在掌握大劇院的聲音傳導方面顯得得心應手。
不過，有些舞台上的大道具，布景確實模糊了演員的精彩演出。
（蘇忠鎳 馬來西亞籍中國音樂學院研究生 85分）
（記者陳然）
