迪克牛仔：肆無忌憚之后該找點歸屬感

　　還是標志性的卷曲長發，端坐在高腳椅上的台灣歌手迪克牛仔，即使與記者聊起生活中的趣事，緊蹙的眉頭也不見半點舒展。這個被歌迷親切稱為“老爹”的歌手，一邊聊著自己的音樂經歷，一邊跟記者感慨說，“就像我們玩搖滾的一樣，以前就想著肆無忌憚地表達自己，現在到了這個年紀，就該找點歸屬感，要証明我能留下多少東西”。

　　《有多少愛可以重來》《三萬英尺》等歌曲奠定了迪克牛仔在歌壇的地位，17日來長錄制《天天向上》的迪克牛仔卻坦言，“有段時間特別討厭唱《有多少愛可以重來》，參加什麼活動都被要求唱這個歌，好像我就隻會唱這一首歌似的”。

　　駐唱經歷

　　躲音箱背后，避扔上台的煙灰缸

　　在很多歌迷看來，迪克牛仔悲愴又不失情懷的聲線，是演唱療傷情歌的最佳選擇。《有多少愛可以重來》《三萬英尺》等情歌讓迪克牛仔走紅，但他還是習慣把自己歸結在搖滾的范疇內，“確實被歌迷記住的大部分是這類情歌，不能說我不喜歡，歌迷也都有他們自己的評價，但我還是希望有一種風格化的東西”。

　　25歲，迪克牛仔開始在酒吧駐唱。回憶起酒吧駐唱的經歷，迪克牛仔笑著說，“現在回想起來，那時候的生活真的很艱苦。在那裡，觀眾真的就是上帝，你在台上唱得好好的，台下就莫名其妙有觀眾朝你扔煙灰缸，我們不能抗議，隻能躲到音箱背后去，等主持人把場子穩定住了，我們還得接著唱”。

　　翻唱紅人　

　　酒吧出身，不翻唱就沒機會出道

　　提及迪克牛仔，不得不提及他的另一個外號：“翻唱歌王”。“開始我們唱自己寫的歌，沒唱幾句就被觀眾轟下去了，大家不聽你的新東西，他們就要聽時下最流行的歌。”迪克牛仔就這樣被趕上了“翻唱”的道，“其實開始我也挺抗拒的，我們明明能寫歌，為什麼不唱？但是后來就妥協了，生活嘛，不就是這樣。但我不搞簡單的翻唱，我得動腦子，我會把我們樂隊的想法加進去，編曲伴奏做些調整，效果也不錯。”

　　翻看迪克牛仔的代表曲目單，《有多少愛可以重來》《夢醒時分》等歌曲都是翻唱歌曲，迪克牛仔說，“有段時間自己特別討厭唱《有多少愛可以重來》，參加什麼活動都被要求唱這個歌，好像我就隻會唱這一首歌似的。”迪克牛仔說，有時也厭煩翻唱，“但我是從酒吧出來的歌手，不翻唱根本活不下來。所以可以說，沒有翻唱我就沒有機會出道”。在他看來，“翻唱和原創各有各的難，我這些年也在做原創，如果說翻唱是要唱出不同的味道，那麼原創就是需要自己去創作一種味道，兩個難度都不小。”

　　音樂理想

　　現在最想找一點歸屬感

　　隨著時間演變，迪克牛仔說，他已經被磨掉了很多以前玩搖滾時候的銳利，“因為現在有了家庭，我要對一個家庭負責”。在他的概念裡，責任有兩層含義，既要養家糊口又要証明自己的作品，“以前做音樂就是驕傲地告訴周圍的世界，我是個怎麼樣的人，就是各種飆高音，很粗野的唱法，然后表現出我怎麼怎麼厲害，現在不同了，我最想要的是找到歸屬感，我需要証明我可以留下什麼東西，讓大家記得我是個歌手”。

　　電視綜藝風生水起，但迪克牛仔鮮少在節目上露面。面對這個問題，他撇撇嘴后自嘲：“可能是因為我長得不太上鏡吧。”他也有關注一些節目，“比如《我是歌手》，舞台、音響、伴奏都是頂級的，我覺得可能錄制一期下來，花費的錢都可以做一張好唱片”。看著林志炫、黃綺珊等歌手依靠這個節目煥發事業第二春，迪克牛仔自稱“很心動”，但隨后又加上一句，“我雖然不會排斥，但難免有心理壓力，所以不知道自己有沒有勇氣站上去”。　（記者 周詩浩）