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制圖 鄔思蓓
伴隨著曾為甄嬛、東方不敗、小龍女等近200個角色“獻聲”的“神配音”季冠霖等人的走紅，越來越多的觀眾認識了國產電視劇的“幕后功臣”之一——配音演員。但有關這個行業的疑問與討論也越來越多：國產電視劇為什麼要配音？台詞功力好的演員為何不肯獻真聲？電視劇配音和其他配音又有何不同？
為此，記者採訪數位資深的配音演員，他們中有從業三十年的資深配音夫妻檔廖菁張偉，有獲封“內地第一小生”的姜廣濤，還有配音演戲兩不誤的上譯廠演員張欣……這些資深的配音演員，詳說電視劇幕后配音的前前后后，直面當下對電視劇配音行業的種種疑問。
A 國產劇配音理由大起底
現場拍攝噪音大
這邊是敲鑼打鼓的舊式婚禮，那邊是槍炮隆隆的戰場，遠處還有不少游客喧囂的聲音……這就是在橫店等影視基地裡拍攝的劇組每天面對的聲音環境。因此，不少導演和演員向記者表示，無法配音就是因為拍攝現場過於嘈雜。 “在這種拍攝環境下，根本沒辦法收同期聲，十幾個劇組同期都在開工，怎麼收？ ”
相比之下，現代戲的同期收聲條件則要好得多。配音演員姜廣濤舉例說，如果古裝戲中出現了汽車喇叭聲，那是絕對不可以的，但如果是在現代戲中，哪怕是角色之間對話時突然一些嘈雜聲，也容易被觀眾理解為是平常的現實環境。
改劇本或再創作
即便是在電視劇拍成后，按照導演的意見進行台詞上的修改與再創作，也是頗為常見的。這些修改的台詞，往往需要配音完成。另外，有些電視劇拍成樣片送審后，需要根據廣電總局的意見進行修改。這類修改，小則隻有幾處，大則傷筋動骨，人名、劇情都要重新改過。此時再想找演員回爐重拍，幾乎是不可能的，隻能通過配音重新制作。
比如，2002年的陳凱歌監制的《呂布與貂蟬》，在審查時被認為戲說歷史人物，劇中角色人名以及劇名被要求全部修改。最近於正的新作《王的女人》，也因為涉及楚漢歷史被要求修改。劇中呂雉改名“呂樂”，項羽改名“雲狂”，部分已經完成的配音都要從頭改過。
演員缺檔期或條件不符
演員缺檔期為自己配音，也是不少電視劇選擇配音的重要原因。演員李解向記者直言，的確常有因檔期原因無法參與后期配音的情況。 “也許劇組在做后期的時候，我們在其他組裡。而且如果讓我們自己配，至少要十天，專業的就要快很多，劇組也有綜合考慮”。而不少業內人士則認為，與其為協調演員檔期焦頭爛額，還不如直接請專業配音演員來得方便， “有些大牌加一天的價，可能就抵得上請配音了”。
另外，如果演員自身的語言條件不適合，劇組也會考慮使用配音。比如熱播劇 《回家的誘惑》，它雖是同期聲收錄條件較好的現代戲，但秋瓷炫、李彩樺兩位女主角一個說韓語一個說粵語，普通話都不過關，隻得使用配音。而男主角遲帥則因為說話帶東北腔，和制作人簡遠信想象中 “偶像”的感覺略有差距，才選擇了配音。 “不是說東北腔不好，但和這個角色時尚的感覺不太合，跟整個戲的感覺都不太合。”
劇組趕工省預算
選擇配音而非同期聲，往往還有劇組預算上的考慮。記者在採訪中了解到，一般后期配音的周期比較快，一天就能完成兩到三集，比同期收聲效率要高出很多。所以一部戲是用配音還是同期聲，早在籌備之初就要確定。
另外，有時配音效果不盡如人意，也和劇組的 “省預算”有關。有些劇組一到后期就開始“哭窮”，要求配音方面降低預算，甚至主動提出讓一個人多配幾個人。還有些劇組為了趕工，曾提出 “十天配幾十集戲”的 “不可能的任務”，讓配音演員們哭笑不得， “沒法保証質量，不如不做，不能因為你趕工，就把我們自己也趕進去了”。
B 謠言粉碎機，驗驗電視劇配音的“真假傳言”
傳言一：演員現場亂改詞配音救場背黑鍋？
曾有報道稱，有些明星台詞功底差，在現場隻做表情，把台詞亂說一氣，將自己的工作都丟給了配音演員。這將導致口型怎麼也對不上，還會連累了配音演員背黑鍋。
■業內說法：這是極少數情況
將“各位將軍、各位軍師”念成“各位將軍、各位僵尸”，把“小的飛馬攔溪打探”，說成了 “小的在萊茵河一帶”……張偉無奈地說，這種情況他也曾遇見過，部分樣片中演員的台詞的確不過硬，“這樣不僅口型對不上，節奏、情感都跟不上”。而姜廣濤也透露，他曾遇到過明明畫面中演員在動嘴，劇本上卻一句台詞也沒有的情況，“前景是兩個演員在車上，后面背景裡有幾個人在聊天，但一句提示都沒有，場記說就是普通聊天，配音演員隻好編一些似是而非的話”。
當然，幾位配音演員也認為，胡亂背詞或缺漏台詞並非業內主流。張偉回憶說，《甄嬛傳》的前期台詞表演非常到位，給后期配音打下了很好的基礎。而在配音工作之外也常接演電視劇的張欣也說，他接觸過的大部分演員都很珍惜自己，把台詞亂背一氣的現象還是極少數，“大家都是刻苦才走到今天的，主流的演員都還是認真敬業的”。
傳言二：配音演員待遇低偶有天價很難得？
配音演員的薪酬待遇，外界一直眾說紛紜。有說法稱，一集電視劇的報酬大致是300-500元，收入隻比普通白領略高。但也有消息稱，部分走紅的配音演員可以喊出天價。
■業內說法：活好才是硬道理
“數字並不能說明問題，進入這個行業，收入只是很小的因素。 ”談及這個話題，姜廣濤直言，300-500元一集的數字不假，但情況不一定，他和季冠霖也僅是一度“拿到過”500元的價碼。而且對大部分配音演員而言，收入並不是他們最介懷的，境遇也不像外界想象得那麼差，“外界容易放大這些話題，但我們其實沒有太多這方面的怨念，就覺得活干好了，收入自然提高，整個行業也會有所提高”。
而張欣則認為，配音陣容不大有票房或收視號召力，配音演員不像明星那樣高收入也是正常的。 “觀眾會因為明星去買票，但會為了某個配音演員而買票或看電視嗎？ ”他同樣認為，提高自己的能力，做出好口碑才是最重要的。 “做得好自然會有人來找，如果你只是三線的水平，人家怎麼可能給你一線的錢？ ”
傳言三：真哭聲音易失控配音隻能玩哭腔？
曾有報道稱，在為電視劇配音時，演員一般指隻使用哭腔，而不會真的動感情哭泣，否則聲音會失控，影響之后的配音效果。
■業內說法：要的就是真效果
“現在配音應該是更重視情感和心靈上的東西。 ”在張偉看來，如今的影視劇配音，不能單純以口型是不是正確等標准判斷好壞，而要看演員是否真正從心理和情感都貼合角色。所以，絕不存在配哭戲隻能用哭腔的說法。廖菁好幾次就因為感情太投入，在片場流淚，“雖然當時鼻子堵住了不通氣，不能錄下一場戲，要歇好長時間，但這就是要這種投入”。
說著，張偉還回憶起了第一次與“甄嬛”的配音季冠霖合作時的情景。當時，季冠霖所配角色，是一個目睹父親被槍殺的女兒，她因悲傷過度不斷哭泣。 “原片哭得非常慘，所以她配第一遍下來我覺得還不夠。仔細一聽，小季哭聲的高低和原片是一樣的。這說明她非常用心，希望能哭得和原片一樣。我說咱們再來一次，不要管原片的高低，你就投入地哭。結果效果就相當好，非常到位。 ”
傳言四：經典劇多用原聲配音是近年專利
隨著眼下電視劇產量的增多，配音電視劇也越來越多。因此，也有老觀眾質疑稱，印象中過去許多經典電視劇並沒有使用配音，配音是否是“近年專利”？
■業內說法：電視劇配音早已有之
據張欣介紹，1981年開播的內地第一部電視連續劇《敵營十八年》，採用的就是配音。在那之后很長一段時間，國產電視劇都是配音，上譯廠也曾參與制作過不少。之所以當時觀眾感覺不明顯，是因為當時同期聲制作的電視劇較少，觀眾很難分辨，將配音誤以為是原聲。而記者也注意到，老版《紅樓夢》、《西游記》其實都經過了配音制作。
傳言五：生怕配音“搶風頭”演員不願談配音？
配音演員不僅是“幕后英雄”，往往也是“無名英雄”。曾有說法稱，如果戲好，演員會因擔心被搶風頭而鮮少談及配音，戲不好時則會“推脫責任”。
■業內說法：演員也很“認”配音
明星鮮少談及配音的現象，在圈內的確存在。但隨著配音環節越來越受關注，越來越多的演員也開始“認”配音。演員戴嬌倩就對曾為她配音的季冠霖贊不絕口，更稱好配音能給表演加分40%以上：“她會在配音加一些我表演上缺的東西，這一定是加分的。 ”
也是因為這樣，如今，不少演員對配音工作也會提出自己的想法。 2008年，林志玲曾對外表示，為了讓影片呈現效果更好，她主動提出在《赤壁》中使用配音。而新近熱播的《笑江湖》中，霍建華一人分飾令狐沖和楊蓮亭兩角，他就親自參與選定了令狐沖的配音演員邊江，並親自為楊蓮亭配音。
C 配音演員還原真實幕后
真實的電視劇配音到底是怎樣的？用聲音進行全新創作，為一部尚出於半成品的電視劇修正瑕疵、彌補缺漏，是電視劇配音人的重要工作。
前期准備好比“拍新戲”
曾負責《甄嬛傳》、《夏家三千金》等作品配音及配音導演工作的廖菁、張偉夫婦告訴記者，電視劇后期配音是一個整體的全新創作過程——熟悉劇本、溝通導演、精選演員等步驟缺一不可。“我首先要了解這個故事，要充分地和導演、制片人溝通，了解他們對這部戲的構想，了解哪些東西要保留，哪些需要修正，然后我再根據這些要求以及角色的年齡、性格、身份去選擇演員。 ”
而曾為《武則天秘史》等作品擔任配音導演的上海電影譯制片廠演員張欣則說，需要了解劇本的另一個原因是，電視劇配音和拍戲相似，不可能完全按著劇本順序操作，“都是跳著來，可能剛剛是第一集第一場，馬上要跳到第三集第三場。作為配音導演，你要知道上下關系怎麼接，不弄清楚沒法指導別人”。
在配音導演熟悉了劇本之后，就開始選擇演員。記者了解到，目前比較好的配音演員都集中在京滬兩地，資深的配音導演心中幾乎都有一份長長的名單。廖菁和張偉夫婦直言，大部分配音演員的特色他們心中都有數，雖然不能全記住，但有時候在看原片時，腦中自然就會浮現出對應的配音演員。至於挑選的原則，相像、適合是最重要的。曾為《宮》等作品擔任配音導演的姜廣濤說，他希望配音演員的性情和角色比較貼合，“你生活就是這樣，不需要去演就是天然的。 ”
配音為“半成品”打“補丁”
將口型配合得天衣無縫、一個人變幻出許多人的聲音……在外人看來，這就是配音最神奇的地方。但在內行人眼中，這只是很小的一環。配音演員除了念好台詞，還要用聲音彌補拍攝中的缺憾，這也是電視劇配音和譯制片配音最不同的地方。
對此，張欣也深有感觸：“去年我給《國王的演講》配音，我覺得能把演員的表演復原出50%就很不錯。但配國產電視劇，你要修正更要創作，單純的模仿還不夠。 ”他舉例說，有一場戲先是演員激動地跑進屋，但他進屋后就平靜下來了，情緒上很不連貫。 “可能進門和屋裡的戲不是同一天拍的，演員也忘了當初的情緒。這時，導演就會要求我們把情緒補上。 ”
不僅如此，拍攝中還有大量細小的瑕疵需要修正。 “最簡單的就是台詞不合理，比如同一場戲對同一個人的稱呼不一樣。兩個女同學聊起一個老師，這個說‘李先生’，那個說‘李老師’，這些說法都需要統一。”姜廣濤告訴記者，有時劇組也會主動提出修改，讓劇情更趨於合理。他參與過一部戲，戲中一個在法國長大的華裔，曾無意識地哼起《運動員進行曲》，“劇組就提示我們，一個從小在法國長大的人，第一反應不會哼這首歌，要求我們配成別的歌。這就是劇組想得很仔細的地方”。
“一夜爆紅”許多回
過去，外界對電視劇配音行業知之甚少。直到最近，媒體才開始了狂轟濫炸的報道，不僅有節目接連邀請配音演員走上熒屏，新劇宣傳時也不忘將“明星配音陣容”作為賣點……用“一夜爆紅”來形容這個群體，似乎並不為過。
不過，配音演員們對此都顯得頗為淡然。從業三十多年的張偉和廖菁直言，這可能只是“一下子”。 “干了這麼多年，之前也有過很多‘一下子’的熱。比如當年高倉健來中國感謝畢克老師，就是他覺得感情和聲音都配得非常好，還有為《血疑》配音的姚錫娟，為《阿信》配音的張桂蘭，為《佐羅》配音的童自榮等等，都很受歡迎。 ”而屢屢獲封“神配音”、“帥哥音”的姜廣濤則認為，即便是偶爾走到幕前，配音演員的本質工作還是在幕后，所以大部分人心態都很淡定，“只是覺得這樣可能能代表行業發表一點聲音”。
(來源:新聞晚報)
