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在上世紀90年代，賴聲川曾與家人游歷法國，一座諾曼底的古堡引發了他的遐思，而1999年倫敦地鐵事故又讓他對突遭變故、幡然悔悟的人生產生關注，一次印度旅行勾連起對於人生的諸多慨嘆，於是，他寫出了《如夢之夢》（見圖）的一些戲劇片段。回到台北后，他與學生們一起發展和完善故事，2000年，長達7個半小時的《如夢之夢》在台北首演。2005年，此劇在台港有過短暫演出，今年4月它與北京觀眾見面了。
“在一個故事裡，有人做了一個夢﹔在那個夢裡，有人說了一個故事。” 開場部分的台詞可以說是這個循環往復的故事的內核。《如夢之夢》的戲劇敘事神秘、玄虛、迷離，結構方式也比較特別，是夢與夢的互文套疊、故事與故事的輪轉接續。幕啟時，女醫生第一天上班就遭遇了4個病人的相繼離世，她的人文關懷情結，讓她守候在5號病人身邊，聽他傾訴。於是，5號病人點起蠟燭，開始講述他人故事：在西藏，一對年輕的牧民夫妻坐在草地上晒太陽，丈夫看見妻子走向遠方，他在追趕妻子時，遇到了獨自將丈夫的遺體運往天葬台的女子，她需要他，他們生活在一起，有了一個孩子，后來孩子死了，女人走了。他驚恐地追趕漸行漸遠的女人，卻發現自己不過是在夢裡，醒來時依然坐在妻子身邊。5號病人本人幾乎是此故事的翻版，他在台北街頭與一個婚姻失意的女子相遇，他們結婚生子、子亡母去，上演了第一個故事的結局。5號病人得了莫名病症，生命進入倒計時，於是外出旅行。接下來，他開始講述自己的奇遇，這仿佛是原敘事基調的變奏：在巴黎的一家餐館，他遇到了餐廳女侍、偷渡者江紅，他們住在一起，為了知曉命運的謎底，他們問卜於吉卜賽女人，在她隱晦的囈語中，提到了諾曼底、城堡、湖，並且說在湖中人們會看到真實的自己。5號病人和江紅在諾曼底果真找到了城堡和神秘的湖。他們還發現了一幅油畫，畫面上是一個法國男人和一個中國女子。5號病人拿到油畫，打聽到這個女子名叫顧香蘭，她早已回到上海。他覺得這個女人好像與自己有著某種神秘的聯系，決定去找她。
上半部的戲劇都是在為顧香蘭的出場做鋪墊，旨在營造后面敘事的互文關系。在顧香蘭的講述中，則是另有一番香艷旖旎的敘事情景。她曾是上世紀30年代上海最紅的妓女，曾讓富家少爺德寶為其自殺，又讓法國駐上海的領事亨利伯爵拋妻別子娶她為妻，把她帶進法國城堡。她像一隻鳥，離開了一座舊鳥籠又進入一座新鳥籠，寂寞中開始迷上繪畫，在一幫放浪形骸的現代藝術家中間，她的自由夢轉瞬就跨越了保守的東方傳統，而顯現出放縱的本能。她在享受愛情的時候，愛情正離她而去。伯爵在地鐵相撞的現場失蹤，資產不翼而飛，一貧如洗的顧香蘭淪落為女佣，窮困潦倒中遇到了當年自殺未遂、如今是富有商人的德寶，他要把她帶回上海。曾遠赴非洲的伯爵此時已病入膏肓，她以一杯清茶了斷舊夢，踏上歸程。“文革”中德寶離世，顧香蘭孑然一身，晚年輾轉病榻。在5號病人的注視下顧香蘭咽氣﹔在女醫生的關照下，5號病人講完故事悵然離世。
顧香蘭為情所苦，其人生游走在愛與恨、收與放、樂與悲、迷與覺的兩極轉換之中，然而她卻活出了顛倒夢幻、跌宕起伏、悱惻纏綿、韻味久遠的情境。而巴黎閣樓上江紅茫然的人生，可是在延續顧香蘭曾經的處境？若非如此，5號病人緣何必得通過江紅才可找到那一湖幽夢？5號病人此生的苦惱與無助，可曾是在伯爵因緣果報的軌跡中折騰？為什麼伯爵一直保留的天仙閣的燭台會落到他手中？為什麼所有的故事要在這個燭台的光焰裡慢慢展開？今夕何夕，前世此生，到底是全新的開篇，還是未了的塵緣？賴聲川以他獨特的人生觀念，在劇場中營造出一種儀式性氛圍，是宣示其人生哲學的反思意味？還是有意識地拋給觀眾一個待解的命運謎語？在人與夢、幻與真、生生死死之中，戲劇並沒有明確結局，而是傳達著茫然淡遠的情緒。毋庸諱言，它所闡釋的人生如夢的主題，並沒有帶給人們更多的新意，倒是它以光影、音樂、視像、節奏營造的情境，給了人們儀式化的感知和象征性的意味。
與人們習慣了的劇場模式不同，賴聲川的《如夢之夢》在演出形式上的確顯得奇異——
首先，它有不同尋常的敘事和演出時間：12幕90多場，涉及上百個人物，演出分作上、下兩部，演出時長近8小時，而敘事時間除了插敘的秦朝奇人庄如夢故事外，主人公的人生歷程，前后跨越80年。
其次，它有跳轉的現實與夢幻空間：戲劇發生地包括西藏、台灣、巴黎、諾曼底、上海等，主要觀眾區設在舞台正中的凹形方池，觀眾坐在方池中的轉椅上看戲，而另一個觀眾區是劇場常設的坐席。演出一直圍繞著方池進行，在圍繞它的方形甬道和甬道四周錯落的空間裡，展開了一系列故事敘事。
再者，是其表演方式的新奇：整部戲劇一方面在制造儀式性幻覺，仿佛是一場宗教的轉山儀式﹔另一方面卻又在打破扮演性幻覺，每一位主要角色，都由兩位以上的演員扮演，每一個人物既是說故事者，也是特定情境中的角色，在跳入跳出中，從不同角度展示一個個個體生命的豐富圖景，它讓你不致被故事的情緒過度控制，而從一個旁觀者的角度對其進行必要的省思。
《如夢之夢》在商業運作上是比較成功的，先是開動輿論攻勢，吊足了觀眾胃口，接著是上下兩部戲捆綁式售票，價格不菲。或許觀眾還是心有所待，因為演出有金世杰、許晴、史可、胡歌、譚卓等人的加盟，這無疑帶來了明星效應，而他們對於角色的塑造也算得上成功﹔李宇春扮演的醫生，據說引來了大量的粉絲，但那是追星行為而並不是戲劇審美。接下來此劇將多地巡演，賴聲川以其近年來在大陸市場的號召力，應該會取得較好的商業效益。但是演出在午夜散場，此時地鐵、公交停運，人流匯聚，打車困難，確實產生了觀眾回家難的問題。在保障藝術效果的前提下，可否讓戲劇的內涵更凝練、更生動些？藝術表現的深厚意味固然與內涵的豐富性有關，但是過長的演出卻容易讓觀眾產生審美疲勞，形成心理負擔。
