呂克·貝鬆：我不從紅毯上認識中國女星

　　呂克·貝鬆執導的《碧海藍天》《這個殺手不太冷》《第五元素》等，是很多中國觀眾熟知且熱愛的電影。

　　《這個殺手不太冷》

　　《碧海藍天》

　　《第五元素》

　　在等候呂克·貝鬆出場時，到場媒體突然接到通知：呂克·貝鬆不接受攝像和拍照，要求攝影記者全部退場。工作人員私下解釋，因之前有媒體採訪時用手機近距離對著呂克·貝鬆拍照，令他感到非常不適。已經架好機器的記者顯然頗有情緒，對此呂克·貝鬆特意出面解釋：“如果有攝影、攝像機，我會很不自然。正如我的電影不是以畫面取勝，而是以真實取勝一樣，我想把自己真實的一面呈現給大家。可能會讓大家覺得我很難相處，其實我只是想像朋友那樣與大家相處。”

　　採訪開始后，呂克·貝鬆兩次示意前來催促的工作人員不要打斷，由此，原計劃25分鐘的群訪時間延至一個多小時。在整個採訪過程中，他的回答睿智又不失風趣，尤其對於想進入到電影創作領域的年輕人，他給出的思路和建議非常值得思考。

　　讓新人去冒險，而不是訓練他們

　　記者：很多青年導演都夢想拍出一舉成名的作品，你有什麼建議？

　　呂克·貝鬆：變老（笑）。我拍第一部電影是19歲，跟我40歲時拍電影感受完全不同。現在再看，會為當時做的東西感到不可思議，那時我很天真也很弱智，有些不知所謂，但電影就該是導演在當下的心靈寫照。很多年輕導演都想拍有深度的電影，會感覺自己很有思想，其實不要著急，我們都會變老的。

　　記者：你一直都在扶植新導演，你是如何培養新人的？

　　呂克·貝鬆：陳可辛導演說他會把所有事都跟助手交代得很詳細，我恰恰相反。如果你跟助手灌輸太多自己的理念，那麼他隻能是你的復制品，但我對培養出一個“小呂克·貝鬆”沒興趣，我非常願意讓他去做冒險，而不是訓練他們。

　　記者：中國開始有越來越多的合拍片，你對執導合拍片的中國導演有什麼建議？

　　呂克·貝鬆：中國導演的目標不應該是為了合拍片而拍合拍片，而是首先要拍一個自己想表達的故事。比如李安的“少年派”，他絕不會首先想我要拍什麼樣的合拍片，而是我想拍什麼。如果是一個美國導演，絕不會選擇拍“少年派”這樣的片子，他會覺得裡面應該有一個外星人和一個西部牛仔（笑）。

　　記者：在北京國際電影節上也宣布了你與中國合作合拍片的項目，你會更多考慮中國的觀眾和市場嗎？

　　呂克·貝鬆：你跟別人結婚也需要填寫一些文件，但婚姻絕不是一張紙，是關於愛，關於你對對方的感覺。來中國拍合拍片，我想拍什麼自然是最重要的。之前我們的溝通很順暢，我覺得是沒有什麼障礙的。

　　記者：你是通過電影還是國際電影節紅毯認識中國女星？

　　呂克·貝鬆：我從來不會在紅毯上認識中國女星，都是看她們的作品。

　　新片是一部“戛納電影節的電影”

　　記者：你曾說一部好的電影要先有一個好的故事，很多中國導演都說，很難想到一個好故事，對此你怎麼看？

　　呂克·貝鬆：故事和劇本是兩個概念，中國有五千年的歷史文化，不可能沒有好的故事。我有《第五元素》故事想法時隻有16歲，那天我坐在房間裡，窗外隻有奶牛，我突然覺得我的人生不應該是這樣，就想到要逃離這個現實世界，到外星球去。其實很多年輕人看到這部電影都會對這個想法有共鳴，這就是好故事，必須要觸及人心。

　　記者：法國是藝術電影的殿堂，你的《地下鐵》《碧海藍天》在法國都獲得極大的好評，后來嘗試拍商業片如《第五元素》等，雖然在市場上大獲成功，但在法國評論界卻遭到一片謾罵，你也不得不到好萊塢尋求投資，對此你沮喪過嗎？

　　呂克·貝鬆：我不在乎，我是為觀眾拍電影的，我們都會死，但我的電影會一直都在，因為有觀眾。

　　我想表達一點，大家都會輕易評判“這就是商業電影”“這就是藝術電影”，但商業片和藝術片的電影票價都是一樣的，更多時候是小制作電影反而賺了很多錢。他們號稱小制作，其實當中很多人都在瑞士有存款，有豪宅有私人游艇，做小制作電影的人是很有錢的，所以在我看來，所有的電影都是商業電影。

　　記者：你的新片《追殺令》邀請馬丁·斯科塞斯做監制，又是一個黑幫題材，是向馬丁的致敬嗎？

　　呂克·貝鬆：沒錯，的確是對他的一種敬意。看劇本時我一直在笑，馬丁也笑，他也覺得像是在對自己致敬，所以邀請羅伯特·德尼羅主演就是順理成章的事。其實這部電影有三位主創擔任過戛納電影節評審團主席，所以這是一部戛納電影節的電影（笑）。

　　■ 現場語錄

　　●永遠不要去揣測觀眾的心理，因為你永遠都不會知道。前段日子我給我的孩子看卓別林的電影，孩子說，爸爸，這部電影太棒了。這也是卓別林電影的觀眾，所以不要去猜測觀眾的想法。

　　●我與李安幾個月前在巴黎吃飯，我很喜歡他，他是一個非常棒的藝術家，總喜歡嘗試一些新鮮事物。

　　●中國有張藝謀這樣的導演應該感到幸運，我喜歡《秋菊打官司》和《英雄》。《金陵十三釵》是他在做不同的嘗試，我挺他。

　　（記者 孫琳琳）