"音樂合伙人"莫華倫:西洋歌劇與中國戲曲風格語言不同而已

　　莫華倫

　　中國“音樂合伙人”接受本報專訪

　　9月8日，“中國三大男高音戴玉強、魏鬆、莫華倫演唱會”將登陸星海音樂廳。近日，“三高”成員之一莫華倫接受了本報記者的專訪，莫華倫則是當今歌劇領域享有盛名的男高音歌唱家，最早的華人歌劇藝術家之一，曾擔任柏林歌劇院首席男高音。採訪中他細數自己成名的關鍵以及對歌劇現狀的理解，並強調他對歌劇推廣有一種焦灼的使命感，“歌劇不高雅，不要把它看得那麼嚴肅”幾乎成了他的口頭禪。

　　談起“音樂合伙人”

　　“三人合作從未感到疲憊”

　　廣州日報：您的成長經歷和戴玉強、魏鬆差別很大，彼此相處過程中是否有因為經歷不同、文化差異而發生的趣事？

　　莫華倫：肯定有。比如選唱中國民歌的時候，我要努力像他們一樣，盡量唱得更地道，有時有的歌唱得歪一點，就變成罵人的歌了，一定要把音韻押好才行。而我們唱的曲目，一般是國外和中國的作品對半分，每一場演出的曲目都不一樣。比如這次來廣州演出，為了慶祝威爾第誕辰200周年，上半場基本上都是威爾第的作品，下半場則是世界名曲和一些中國歌。

　　廣州日報：你們三人曾多次合作，會有疲倦感嗎？如何保持演出時的新鮮感和熱情？

　　莫華倫：從未感到疲憊。我們3個人每人都演過很多歌劇，都是從歌劇裡走出來的。唱歌劇既要演又要唱，比簡單地開音樂會要求高很多，但我們始終保持新鮮感和熱情。對我來說，每一次演出，我都會把最好的狀態獻給觀眾。作為一個歌唱家，我最愛的是音樂。在舞台上，我就感覺特興奮。

　　廣州日報：戴玉強曾說過，不管在哪裡，歌劇的普及度都不高，他也沒打算把歌劇作為一種大眾文化推廣。而您卻一直致力於歌劇的普及。

　　莫華倫：在香港，我成立了香港歌劇院，目的就是想推廣歌劇。一個城市隻有存在歌劇文化才配得上“大都市”的稱號。至於他的說法，你可能要當面問他了。

　　廣州日報：你們三位之間會因為理念分歧而發生爭執嗎？這時候通常由誰說了算？

　　莫華倫：爭執倒沒有，但看待某件事情，每人持不同的意見是正常的。如果沒有自己的意見，那就不是好的藝術家。每個人會有自己的看法，我們拿出來討論、磋商，這才是好的。我們每個人都是事業有成的歌唱家，也都不年輕了，我們各自在舞台上滾打了幾十年，我們3人不僅一起辦音樂會，還會把中國的民歌傳播到全世界，這是一個長遠的事業。

　　談“成功父母學”

　　對孩子一定要鼓勵而非強迫

　　廣州日報：您曾經的專業是會計，最終卻成了歌唱家，您認為自己成功的關鍵是什麼？

　　莫華倫：我學了一陣子會計，感覺自己不是當會計的料。學音樂除了需要天賦，還需要后天的努力。成功的關鍵是靠自己努力。一個人不管選擇什麼，隻要盡自己所能，就應該能得到自己想要的東西。一步一步走來，我也並非一步登天。音樂是要真功夫的，一定要扎扎實實地學好。在國際舞台上，如果唱得不好，馬上就會被轟下台。

　　廣州日報：您認為父母在孩子成長中應該扮演什麼角色？

　　莫華倫：一定要多鼓勵，不要把你自己的想法全加在孩子身上。比如說我兒子，他已經上大學了，他選什麼課是他的自由，我不會逼他做選擇，強逼他一定要做律師或者醫生，沒必要！做自己開心做的事，對社會有貢獻，這就可以了。

　　我兒子從小看歌劇，非常喜歡古典音樂，這是受家庭環境的影響。但有些音樂家的孩子卻不喜歡古典音樂，這因人而異。所以，千萬不要逼小孩做任何事。我知道現在很多家長都希望自己的孩子變成郎朗，但這是不可能的，還是順其自然吧。對小孩來說，除非真的有天賦，想走音樂專業道路，那就讓他去學。否則就當一種修養好了。

　　廣州日報：您熟練掌握中、英、德、法、意五國語言，您學習語言的心得是什麼？

　　莫華倫：因為我在國外念書，所以學起語言來相對容易。在歐洲唱歌劇，懂語言是必須的。年輕的歌唱家，如果要出國，一定要先把語言學好。語言學好了，再出國深造，然后把歌劇的文化背景弄清楚，這才是重要的。光在國內學是不夠的，一定要出去見一下世面，學好再回來。不過，現在中國的學生學習語言的能力是很強的。

　　廣州日報：有種看法稱，在古典音樂領域，中國音樂家技巧高超，但缺乏感情，您如何看待這一說法？您在培養樂感方面有什麼心得？

　　莫華倫：這主要是環境造成的。為什麼中國人技巧那麼好呢？因為我們勤勞、聰明，這兩點造就了我們高超的技巧。缺乏感情是因為社會環境。不過，現在環境越來越好，我們可以通過電視、DVD、網絡等渠道看到全世界五花八門的資訊，這和20年前完全是兩碼事，環境可以幫助你成功。培養音樂情感，還要靠自己去理解，需要多聽、多看、多學。在廣州每年都會有很多國外的演出，多去看去聽，自然感覺就出來了。

　　談普及歌劇

　　不贊成用“高雅”、“嚴肅”形容音樂

　　廣州日報：不少人認為歌劇是高雅藝術，但您一直反對這種說法。

　　莫華倫：我從不把歌劇放在高雅這一行列。我覺得音樂沒有高雅不高雅的，隻有不同的風格，如古典、民族、流行、搖滾。歌劇為什麼那麼難推廣，就是因為有‘高雅’兩個字。一說高雅，就會有人說：“我不夠高雅，我就不來了。”所以千萬不要說高雅，音樂是面向所有人的，我希望媒體把高雅音樂中的“高雅”兩字去掉。歌劇是可以普及的。

　　廣州日報：但觀眾覺得天然和歌劇有距離感。

　　莫華倫：當然了，讓歌劇像流行歌曲或中國民歌那樣流行也是不可能的事，畢竟欣賞歌劇還是需要一定的知識背景，起碼在開場之前先把音樂背后的故事看一遍。但這也不難，大部分都是愛情故事，說來說去都是那幾句。在外國歌劇裡，比如莫扎特等名人寫的劇本都是非常簡單的故事，而且內容重復一萬遍，一點都不難。我在德國的歌劇院看到，人們穿著牛仔褲、襯衣進去欣賞歌劇，是一件很普通的事，就像看電影一樣。

　　有人把古典音樂稱為嚴肅音樂，我不認同。什麼叫嚴肅音樂？英語的對應翻譯是serious music，我聽都沒聽過這個說法。英文裡也沒有‘高雅音樂’這樣的詞。隻有中國這兩種說法，一個是高雅、一個是嚴肅，但這恰恰是我很不贊同的兩個詞。人們應去除對歌劇的誤解，不要怕，不要把它看得那麼嚴肅。歌劇其實就是用美好的人聲把故事講出來，就那麼簡單。西洋歌劇與中國的戲曲沒有區別，只是唱的語言、風格不一樣而已。

　　廣州日報：大概5年前，您曾說中國的歌劇事業還處於起步階段，現在您的判斷是什麼？

　　莫華倫：自從成立了國家大劇院，中國歌劇的制作水平整體往前走了一大步。國家大劇院在北京制作的歌劇數量是亞洲之最，比任何歌劇院都要多。經過6年的沉澱，很多制作已達世界一流水平，看到這一點，我非常高興。中國人是很聰明的，人家走了幾百年的路，我們十年就走完了。就像改革開放一樣，我們走得飛快。（文/記者 李淵航 實習生 侯曉潔）