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分享到QQ空間11月5日，中國國家博物館與列支敦士登王室收藏在中國國家博物館北一、北四展廳共同舉辦“魯本斯、凡·戴克與佛蘭德斯畫派——列支敦士登王室珍藏展”，本次展覽是魯本斯作品首次集體登陸中國，展覽將持續至明年2月15日。魯本斯是佛蘭德斯畫派的代表人物，這次展覽也是世界上首次將他從草圖到作品，直至挂毯的全過程完整呈現出來。
京華時報記者顧博
□現場
多數觀眾沖魯本斯名字而來
列支敦士登以盛產郵票而出名，這個隻有3萬多人的歐洲國家卻留下了大量的文化遺產，其王室收藏是世界上最重要的藝術品私人收藏之一，起源可追溯到17世紀。本次展覽從列支敦士登王室多年的珍藏中，精選了巴洛克時期佛蘭德斯畫派的油畫、版畫與挂毯等一百件具有代表性的杰出藝術作品，包括以魯本斯、凡·戴克等西方藝術史上赫赫有名的藝術家的杰作。13個單元系統地為觀眾梳理與展示了一個鮮活、生動的佛蘭德斯畫派發展歷程，再現了16、17世紀尼德蘭南部地區的人文風貌、歷史概況與城鎮景觀。除魯本斯與凡·戴克作品，展覽中還展示了佛蘭德斯畫派多位較有影響的藝術家的作品。
11月5日11點，國博內的售票處已經排起了長隊，很多人是看到展訊慕名而來的，相對於在該展廳前面的盧浮宮展覽，到“列支敦士登王室珍藏展”的人以專業人士居多。很多人是沖著魯本斯的名字來的，因為現場不能拍照，所以很多人在畫作前駐足很久，靜靜學習畫家的筆觸，時不時還會和同行的人交流。
2010年，列支敦士登王室首次走出歐洲到上海世博會做展覽，此次是第二次到中國，也是王室第一次用自己的收藏做展覽。該王室有大約1700幅繪畫藏品，為什麼此次選擇這批藏品到國博展出？國博副館長陳履生表示，魯本斯的作品在世界大博物館中也就隻有幾件，而魯本斯的精品也從來沒有到過中國，這次展出魯本斯代表作22幅，雖然數量不多，但是質量很高。“與其豐富，不如精彩。中國對於西方藝術的了解有限，這個展覽可以讓觀眾不出國門，就可以近距離享受西方最精華的藝術盛宴。”陳履生說。
□亮點
首次呈現草圖到挂毯的全過程
在展廳內擺放了三幅魯本斯的名作《戰神馬爾斯與瑞亞·西爾維亞》，一幅是草圖，一幅是作品，一幅是挂毯。陳履生介紹，當時的挂毯價格是繪畫作品的10倍，所以很多畫作都是為了制成挂毯而創作的。“三件作品這樣擺在一起，是世界各國博物館都不曾出現的，從畫作變成挂毯的全過程，隻有在列支敦士登王室此次的展覽中才能感受到這種轉換的過程。”陳履生說。
列支敦士登王室收藏負責人約翰·卡夫特納介紹，魯本斯那時候的創作方式很特別，他先在木板上畫出草圖，即便是草圖也可以看到感覺到筆觸的流暢和動感。后來魯本斯成立了畫室，之后很多作品是由畫室的工作人員完成，他只是為作品上漆。
《戰神馬爾斯與瑞亞·西爾維亞》創作於1616年至1617年，惟妙惟肖地展現了古代神話故事中戰神馬爾斯與女祭司西爾維亞相遇的情景。魯本斯在46cm×66cm大小的畫布上畫草圖，由畫室變成208cm×272cm的油畫作品，最終於1620年變成415cm×330cm的挂毯。“當時制作挂毯的時候是把畫挂在前面對著織，因此織好后與畫作形成鏡像的效果。因為最終是為了制作挂毯，所以很多作品是為了讓挂毯呈現出最完美的畫面而畫的。比如畫中戰神是用左手抓著女人的胳膊，這是不合邏輯的，但是做成挂毯后，就變成了右手抓著。”
展覽中的“彼得·保羅·魯本斯——德西烏斯·穆斯系列”的版畫作品也是為了制作挂毯而創作的。德西烏斯是為國捐軀的英雄，此次帶來的版畫作品正是反映了他為國捐軀的故事，而這批作品也是我們目前能証明的最早的歐洲木板作品。
女兒肖像上的火漆之謎被解開
肖像系列是魯本斯非常重要的作品，也是此次展覽的重中之重。有多次出版著錄的《克拉拉·賽琳娜·魯本斯的肖像》中的人物是魯本斯的長女，這個女兒在12歲時夭折，這幅作品是1616年在女兒五歲時畫的，作品隻有37cm×27cm，屬於非常小的作品。卡夫特納介紹，畫作是用速寫的方式畫的，畫了頭發、眼睛的中心點，周圍的部分越畫越簡單，好像筆觸已經飄蕩過去。這幅畫中眼睛直視觀眾，神情非常天真，這在以前的肖像畫中是非常少見的，這也體現了魯本斯父女間深厚的感情。“肖像非常薄，有透明感，而后期的油畫很厚重，這是很大的不同。”卡夫特納說。
進入17世紀后，肖像畫被重新定義，煥發出新的生機。這幅作品是歐洲藝術史上最動人的一幅肖像畫。在白色衣領的襯托下，女孩兒臉頰粉紅，綠色的大眼睛率真地盯著畫面之外。奇怪的是，這幅畫作左下角有枚很明顯的火漆印，這是此前在其他西方藝術品中很少見到的。這個謎也終於在開幕前被陳履生解開。“就像乾隆喜歡在自己的收藏上題字、蓋章，西方一些收藏家也喜歡在藏品上蓋上印記，這張畫已經被轉了幾手，上面的火漆印就是藏家收藏過的証明。以前很多畫上面都有火漆印，但是由於畫面本身是深色的，這個印章不明顯，而這幅作品是淺色底，所以印章就很明顯地露出來了。”陳履生說。
□賞析
點評人：列支敦士登王室收藏負責人約翰·卡夫特納
《瑪利亞·德·塔西斯的肖像》
創作於1629年至1630年的《瑪利亞·德·塔西斯的肖像》是凡·戴克最有名的肖像作品。瑪利亞當時是19歲左右，她是掌管整個歐洲郵政系統的成員，這幅畫的特別之處是凡·戴克用不同技巧表現了不同織物的質感，豐富的色調中顯露出意大利文藝復興后期威尼斯畫派代表畫家提香的繪畫遺風。
《一束鮮花：列支敦士登花束》
羅蘭特·薩弗裡創作於1612年的該靜物畫以對花卉的精確描繪著稱，畫面布局對稱，構圖精細。僅能維持數日美麗的花代表了生命的易逝，桌面上蜥蜴、老鼠等動物會對植物生長產生危害，因而也代表了美的稍縱即逝。佛蘭德斯畫派中靜物畫不僅僅是藝術作品，還是哲學精神符號化的隱喻。
《稅吏》
卒於安特衛普的昆丁·馬西斯1501年后畫的《稅吏》是列支敦士登王室前幾年買入的作品，這幅作品也是所有展出作品中“年齡”最大的作品。這幅畫是早期佛蘭德斯畫派的代表，從中可以非常清晰地感受到現實主義風格，面部表情中每個部分都畫得很精細。
>>小知識
佛蘭德斯畫派是西方藝術史上巴洛克時期重要的藝術流派，彼得·保羅·魯本斯與安東尼·凡·戴克是這一流派中最具代表性的大師。魯本斯的作品以生動的形象、恢宏的氣勢、細膩的技法而馳名，成為藝術史上不朽的杰作。
>>花絮
原來想展8件挂毯
此次展覽共展出4件挂毯，陳履生介紹，原本是有8件挂毯想要展出的。挂毯是列支敦士登王室非常重要的收藏，而且價格昂貴，挂毯中也蘊含著豐富的藝術價值。當該王室提出展出8件挂毯時，陳履生考慮到中國觀眾繪畫作品更有親近感，所以給出還是多展出繪畫作品的建議，王室也欣然同意了。所以，最終隻有四件根據畫作制作的長寬均達到4米左右的大型挂毯展出。
(來源:京華時報)
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