
圖為張耕源向杭州市民介紹作品。 謝盼盼 攝

圖為張耕源的作品。 謝盼盼 攝
中新網杭州12月20日電 (見習記者 謝盼盼)“筆墨揮洒幾筆,一朵彼岸花就出來了,畫花就要取它的某種形態,讓每幅畫都體現畫家的精神。”20日,不久前其作品從法國盧浮宮展出回來的西泠印社理事、中國肖像印研究會會長張耕源將其繪畫經驗傳授給前來觀展的民眾。
或是小巧的團扇扇面,或是精致大氣的書法。當天,張耕源的39幅作品在“中國清末巨商第一豪宅”之稱的胡雪岩故居中展出。
此次畫展共展出39件作品,多為他近一年來的創作。其中7副為書法、硬屏、國畫大作品﹔其余32件為藝術小品,小品內容涉及扇面、花卉、山水、人物等,而這32件藝術小品中就有12方人物肖像篆刻和10方文字篆刻。
之所以在這次作品展中選擇大部分作品為小品,張耕源說,作為家居展示的小品,用藝術的手段表現生活中的人物、山水、花鳥,清新可人,更加貼近生活化的故居。
張耕源在書、畫、印方面均有造詣,尤以花鳥畫和篆刻聞名,其作品一直以來在業界被譽為“金石味入畫”。
所謂的金石味入畫是指藝術大家精通繪畫、書法、篆刻,因此能夠將書法和圖章中的硬功夫融入到畫作中。張耕源認為,金石學主要研究古代青銅器和石刻碑碣,入畫更多指的是在畫中體現文化內涵。
但讓他覺得可惜的是,中國有“金石味”的大師越來越少,最主要的是因為現在畫家學問還不夠深。
而此次在故居展出的作品裡,張耕源認為其作品中的花卉、人物等具備現代審美情趣,與古畫不同,但是表現手法卻是用了中國傳統的表現形式。
張耕源畫了一輩子的畫,此次作品中,無論是繪畫、題字還是印章都是由他個人創作而成,這也是繼承了中國傳統藝術家的精神。
縱觀現在的年輕藝術創作者,在書、畫、印三者均有造詣的張耕源表示,“能篆刻能繪畫能書法的藝術家已經越來越少了,隨之而來的是急功近利的年輕畫家,這種心態對於學畫者十分不利。”他還表示,一個藝術家不能沒有學問,沒有學問的藝術家隻能稱為工匠。(完)
(來源:中國新聞網)

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