小提琴家呂思清:音樂家成功"責任心"更重要(圖)

呂思清

　　8歲被破格錄取進入中央音樂學院，11歲被世界著名小提琴家梅紐因選到英國學習，17歲獲得國際頂級小提琴大賽金獎……許多人認為呂思清是個天才型小提琴家，不過他不這麼認為。

　　在他看來，音樂家的成功需要才華與幸運的眷顧，更重要的是“責任心”——無論是對自己、對家庭還是對社會。

　　“臉上沒有繭就不是小提琴家了”

　　“我國第一次正式派出參加‘帕格尼尼’國際小提琴比賽的選手呂思清，在激烈角逐后榮獲比賽第一名。”在1987年的《人民音樂》報上，記載了當年的盛況。作為獲得此大賽首獎的東方小提琴家，呂思清一戰成名，蜚聲國際樂壇。

　　成名后，他更希望走出獲獎帶來的影響。“在很長一段時間，我不願意表演帕格尼尼的曲子，擔心成為一個標簽，不能演奏其他風格樂曲。”

　　從近距離可以看到，在他的左臉頰有一個繭。“如果沒有這個痕跡就不是小提琴家了，”他說，“我現在每天都要練琴，常言道，‘一天不練自己知道，兩天不練同行知道，三天不練觀眾知道’”。

　　對於小提琴演奏家來說，有一把好琴太重要了。“我記得小的時候，第一把琴是從我哥哥手裡繼承過來的一把八分之一的童琴，在很長一短時間內都沒有好琴用。后來終於有機會用上了世界名琴，感到如虎添翼。”呂思清說。

　　作為美國斯特底瓦裡名琴協會長期資助的中國音樂家，他將自己熟悉的中國年輕演奏家推薦給他們。如今，已經陸續幫助了20多名中國年輕音樂家用上價值不菲的世界名琴。

　　“藝術的傳承離不開代代溝通”

　　《梁祝》是呂思清最喜歡的小提琴曲之一，已經演出幾百次了。他說，學習《梁祝》的時候是在上世紀80年代，譜子是父親手抄的，封皮上還寫著寄語：“重新封訂寄思清子用，望你將它演奏出神話般的傳奇。”

　　父親對音樂的熱愛和期盼，對呂思清影響深遠。他演繹的《梁祝》融入了對中西方音樂的理解，將古箏、二胡等民族音樂的表現手法融入小提琴中，演出常常贏得經久不衰的掌聲。

　　作為職業演奏家，呂思清經常穿梭於世界各地的舞台上。“以前回國演出經常在電影院、大會堂等場所，如今連寧波、舟山、煙台，好多城市都有了大劇院。”呂思清說，他切身感受到國內觀眾對高雅藝術的迫切需要，希望自己能做點什麼，成為推動國內古典音樂發展的一小股力量。

　　作為國家大劇院的音樂節推廣大使、中國國際小提琴比賽形象大使，呂思清多次參加公益演出，足跡遍布城鎮鄉野。“藝術的傳承離不開老一代和下一代的溝通。在我年輕的時候，得到過很多前輩無私的幫助。有機會能夠幫助別人，我也非常樂意。”呂思清說。

　　愛情和藝術不需要放蕩不羈

　　人們印象中的“天才”和藝術家人群，常常放蕩不羈，感情生活特別豐富。對此，呂思清認為這是大家的誤會。現實生活中“感情保守型”的音樂家更多。在他看來，對家人和對藝術一樣，最關鍵的品質都是“負責任”。

　　“我和太太結婚的時候，還是一個窮留學生，當時兩個人連戒指都沒有互贈過。后來，妻子羊羊放棄自己的歌唱事業，專心照顧家庭，我很感謝她。”呂思清說，“我們相識20多年，摩擦、矛盾也很多，對彼此的認識一直在不斷變化和豐富。”

　　呂思清說，他年輕時候，非常羨慕以色列小提琴大師帕爾曼的愛情故事——一場演出后一個姑娘沖到后台對帕爾曼說“你是我的”非要嫁給他。后來兩個人真的結婚了，而且一輩子沒有分開。

　　“大部分音樂家的確感情豐富，否則不能詮釋出那麼細膩的情感。但是這並不意味著就要有很多的感情經歷，人生的豐富無處不在。”呂思清說，無論是愛情還是音樂，最能打動人的恰恰是經過深思熟慮和用心琢磨的，並不是所謂天才的“靈光乍現”，更不是放蕩不羈的性情能帶來的。

　　趙琬微

(來源:貴陽日報)