中国舞蹈闪亮国家大剧院 一样的舞蹈不一样的感受

　　台湾云门舞集编舞林怀民

　　国家大剧院舞蹈总监赵汝蘅

　　《马可·波罗》排练现场

　　《松烟》闪亮国家大剧院舞蹈节

　　即将于10月11日拉开帷幕的国家大剧院舞蹈节，因邀请中外著名舞团，上演中外舞蹈作品，已经成为一年一度北京舞蹈观众的期待。在今年的舞蹈节中，中国舞蹈作品的演出，将成为一大亮点。由国家大剧院出品、国家大剧院和总政歌舞团联合制作的“升级版”舞剧《马可·波罗》、台湾云门舞集演出的《松烟》、著名舞蹈家杨丽萍创作的《云南映象》首演十周年纪念版、北京舞蹈学院创作演出的《那个秋天里的女人——秋瑾》和《豆蔻年华》晓星基金会未来之星舞蹈专场，以及辽宁芭蕾舞团演出的《堂吉诃德》等，全方位展示着中国舞蹈的进步。国家大剧院舞蹈总监、中国舞蹈家协会主席赵汝蘅在接受北京青年报记者采访时说：“这次的舞蹈节大力推出新的作品，有国内自己制作的也有国外舞团的舞作，让国内的观众对舞蹈有更新的认识。”

　　赵汝蘅：把最好的舞蹈带给北京观众

　　国家大剧院舞蹈节创办两年一直遵循着一个理念，就是把最好的舞蹈带给北京观众。在过去的舞蹈节中，众多著名舞团和新作品来到舞蹈节，中外舞蹈相互交流，互相促进，力求与国际舞坛同步。赵汝蘅在接受北青报记者采访时说：“国家大剧院舞蹈节自2012年创办以来，作为舞蹈的推广活动带动了北京市的舞蹈文化的发展与推广。后来加入北京国际戏剧·舞蹈演出季板块，更是补足血铆足劲。再后来大剧院创办的一系列舞蹈板块，比如‘中国舞蹈十二天’也经过很好的策划留存下来。”

　　她告诉记者：“要说介绍，不得不先提本次舞蹈节的‘重头戏’《马可·波罗》。这是国家大剧院唯一一部原创的舞剧，无论在精英舞者、导演意图，还是技术处理上都有很大的提升与改动，主创在修改上很下力气，作曲张千一团长也对音乐进行了改动处理。好东西都是改出来的，我们之前排演《红色娘子军》和《大红灯笼高高挂》也是天天改次次改，不仅在作品上还有演员、音乐等多方面进行修改，这样才能常改常新，成为常演的保留剧目。再说《松烟》，云门舞集的《松烟》表现的是中国人文的追求，他们不效仿别人，从中国文化的根上学起。看他们曾在麦田里、田间地头上跳舞简直太震撼了。关注云门，也就是关注和中国文化最贴近的舞蹈。杨丽萍更不用提了，她的《云南映象》已经演了十年，好东西都是会留下来的。此外，荷兰国家芭蕾舞团将带来古典芭蕾舞剧《吉赛尔》和几台新的作品GALA，荷兰舞蹈剧场一团这次带来了两场不尽相同的现代舞作品《房间》和《你好，地球》。这次两个荷兰团体，是很值得看的。图卢兹歌剧院这次带来的《海盗》很有意思，有水墨交融的感觉，简化了舞台布景，东方味道很浓郁，很有创新精神。马克·莫里斯的团就更不用说了，它是欧美地区乃至全世界最出色的现代舞团之一，他们现场伴奏是一大特色，马克·莫里斯也是我本人欣赏的编舞之一。这次舞蹈节里还有北京舞蹈学院的作品，还有辽宁芭蕾舞团演出的《堂吉诃德》，他们也是在上升期中，最近他们与莫斯科大剧院芭蕾舞团合作了《八女投江》，而他们的男舞者特别有干劲儿，很不错。总之，大剧院的舞蹈节带来的是最有活力的作品，也是舞蹈世界最具代表性的作品。”

　　陈维亚：《马可·波罗》力争走向海外

　　作为开幕大戏的国家大剧院制作的舞剧《马可·波罗》，是2010年年底推出的大戏，这一次经过主创联袂总政歌舞团重新打造，以“升级版”的形式在国家大剧院舞蹈节上演出，有着不一样的感觉。总导演陈维亚对记者说：“第三次演出作为‘升级版’，将故事置于时代背景下，也就是当年的丝绸之路上。前两版马可·波罗是孤独地来到中国，现在有了变化，是在丝绸之路上跟着驼队、通商贸易的队伍一路走过来的。此版《马可·波罗》在舞美和舞台布景布置上作出了重要的调整，把硬的都变成软的，重的都变成轻的，便于出行，但是艺术效果上绝不简略。我们的终极目标是把《马可·波罗》推出去，轻装在全国、全世界上演。整剧在序幕表现战争段落的部分，包括结尾战乱部分都做了结构性的调整，音乐也做了修改，希望观众在欣赏新的《马可·波罗》时有新的收获。”

　　陈维亚告诉北青报记者：“舞剧是用顶级舞蹈团体总政歌舞团的演员。两组马可·波罗和公主都非常优秀。玉米提本身是维吾尔族青年舞蹈家，脸的轮廓活脱脱就是马可·波罗。另一组马可·波罗苏鹏在形象、技巧上都是顶级的。两位公主李祎然、高伶都是新演员，会以靓丽形象展现。

　　关于升级版，陈维亚说：“首先，是现实立意上的调整。前两版马可·波罗孤独一人经历战乱来到东方，而升级版强化丝绸之路的大背景。序幕时大家就能看到熙熙攘攘的丝路驼队，马可·波罗与通商贸易队伍擦肩而过，增加他对东方文明的好奇与探索心情。这种大的丝绸之路背景一直延续到尾声结束。舞剧在现实意义上有重要提升。第二个升级，总政歌舞团是国内乃至世界上久负盛名水平最高的团体，这也是第一次和大剧院联合制作一部舞剧。军地结合是一次创举，最好的团和最好的剧院合作就是本次新版的意义。由于演员的技术水平高了，剧情表情达意、抓住关键的戏剧冲突点到位，表演自然也会升级。第三个升级，从导演团队到作曲张千一，至少二十处大大小小的修改。小到演员一个眼神、一个技巧动作，大到整个戏剧结构，尤其刚才说的序幕和尾声作出的重大调整。以灿烂的、迎着阳光的和谐和平的场面作为结尾，目标就是在演出结束后能得到观众经久不息的掌声和叫好声。”

　　林怀民：一样的舞蹈不一样的感受

　　云门舞集已经是国家大剧院的“常客”了，从《行草》到《九歌》，舞蹈中饱含着中华文化的底蕴，通过著名编舞家林怀民的设计，向观众传达着一种信念。这一次，林怀民带来了同样是以书法为题材的作品《松烟》，那种中西文化的对话与融合产生的奇妙效果，更会让观众有什么样的感受呢？林怀民在接受北青报记者采访时说：“因为每个人经验背景都不一样，同一个人是安闲地走进剧院来看演出还是坐公交车匆忙赶来，一样的舞蹈他的感受都不会一样。我希望大家来看我的《松烟》是一个愉快的感觉。”

　　对于《松烟》，林怀民说：“做《行草》时想得不多，做成《行草》后才觉得关于书法还有没讲完的话，于是，一不做二不休做了《行草》三部曲和一部《屋漏痕》，在国际上非常受欢迎。《松烟》编好后觉得非常有趣，去年改了名字。中国人书写，最开始蘸着天然矿石墨，汉代有松烟墨，宋代才出现油烟墨，油烟墨功德无量，让松树得以存活下来。我喜欢这个名字，除了跟书法的关系。松、烟，意境上联想是不错的，所以取名《松烟》。”

　　《松烟》的布景与《行草》完全不同，林怀民说：“《行草》中有很多书法的投影，表现得太实太用力。而《松烟》则是留白，舞台上感觉动作非常轻盈空灵。《松烟》的音乐来自约翰·凯奇，他的《4分33秒》给世界很大惊奇，而我用在《松烟》中的音乐则让你有想象不到的灵感，配合起来如皮肤和手套一样，很贴切，东方味道强得不得了。而我们的演员，他们的书法都很好，他们的舞蹈确切地说是通过书法熏陶出来的。书法和舞蹈一样需要运气，这一点云门的舞者是占了便宜的。他们练习书法不是被逼的，完全是他们发自内心地对这门艺术的喜欢。有的舞者出国演出，都会随身带着笔墨，在宾馆里练习书法。”

　　在林怀民创造的书法世界中，《松烟》是一个很安静缓慢的作品。林怀民说：“这个作品让观众身心愉悦，不管你有什么样的感受，只要走进舞蹈本身，它都是对的。”文/本报记者 伦兵