《大魚海棠》的精致畫面和造型上的完成度備受好評。 資料圖片
《大魚海棠》中的土樓體現濃濃中國風。 資料圖片
《大魚海棠》的導演梁旋和張春嘴上說沒關系，可出品人王長田看得出來，“他們相當崩潰”，這緣於影片爭議太多了。
8日上映的《大魚海棠》票房目前近5.5億，這在今年市場有些疲軟的暑期檔來說算是不錯的成績。可影片遭遇了兩極化的撕扯，支持者對其龐大且濃郁的畫風贊賞不已，反對者則將焦點放在了劇情單薄上。
滿天飛的爭議，不影響光線傳媒總裁王長田對影片的推崇，“我感到驕傲，不管它有多少缺點”，他對記者說。
另一方面，去年田曉鵬導演的《大聖歸來》將國產動畫電影的票房紀錄推高到9.56億，國產動畫仿佛迎來了“黃金時代”，許多投資人紛紛轉入動畫領域，也讓原本受冷落的國產動畫由邊緣走向主流。但這並沒讓國產動畫發展達到巔峰狀態，就今年情況來看，無論是原本被視為“種子選手”的《年獸大作戰》《小門神》，抑或新近上映的《大魚海棠》《搖滾藏獒》，無一延續“大聖”的輝煌，業界開始重新審視“國漫崛起”的提法。
◆口碑兩極走◆
“大魚”爭議，愛之深責之切？
《大魚海棠》上映之后，票房一路上漲之外，口碑卻下滑得厲害。近半個月來，“技術派”和“故事派”自動形成兩個陣營。
北京電影學院動畫學院院長李劍平仍記得，十幾年前見到梁旋和張春憧憬著《大魚海棠》項目時的場景，那時他們還是初出茅廬的清華大學學生。
李劍平向記者介紹，他對當時還是短片版本的《大魚海棠》印象深刻，尤其是畫面裡的中國土樓以及濃濃的中國風。不過，看過他們的策劃方案和劇本之后，李劍平琢磨著，“實現起來會非常困難”。
李劍平沒想到，后來他們真的拍了出來。
在這十幾年裡，國內電影市場尤其是動畫電影市場發生了翻天覆地的變化。一方面是票房收入的高歌猛進，另一方面本土的全年齡動畫長片長期缺席、低齡化的國產動畫長期主宰市場的情況也有所轉變。
尤其是在2015年的全年齡動畫片《大聖歸來》把票房推高到9.56億之后，觀眾覺得國產動畫電影出現大師級作品指日可待。
只是，背負著滿滿期待的《大魚海棠》上映之后，票房一路上漲之外，口碑卻下滑得厲害。半個月來，“技術派”和“故事派”自動形成兩個陣營：大批觀眾對其精致畫面和造型上的完成度給予很高評價﹔用腳投票的，則把火力放在故事性的薄弱和人物生動性的不足上，后者佔據了上風，“等了十幾年卻等來一個三角戀的故事”是流傳甚廣的一句評價。
除故事外，爭議很快延伸到其他細節。“轉成3D格式是不是為了圈錢？”“眾籌的錢怎麼分？”都是大家關心的問題，包括《大魚海棠》嚴格意義上並非中國造，它的音樂交給了日本的公司，部分的執行工作來自韓國。導演張春很委屈：“世界觀的架構和創作的靈魂，決定了一部電影精髓的所在。很多國產電影的特效也是交給韓國甚至好萊塢團隊來做的，也沒人介意它是不是純粹的中國制造啊？”
一些觀眾對國產動畫電影有種恨鐵不成鋼的情緒。
清華大學新聞與傳播學院副院長尹鴻分析，由《大魚海棠》引發的爭議恰恰把觀眾對國漫的兩種不同態度表達了出來：一種是愛之太深，一種是責之太切。“愛的人是從國漫正向發展的角度來看待，責的人是從自己需求的角度來看待，而他們都沒有找到相對應的滿足感。大家各自投入了情感，並將之放大，形成了兩個陣營。”
李劍平說，虛心接受不同意見，是面向觀眾的創作者應有的胸懷，更何況發表意見的都是到電影院裡認真觀看了電影的朋友。
◆創意很重要◆
技術邁大步，編劇需加強
由《大魚海棠》引發的討論，也把一個現實擺在了我們面前：國產動畫電影的技術取得突飛猛進的發展，但講故事的能力仍有待提高。
在中國動畫行業內有個公開的秘密：不少國外動畫片是外包給中國動畫工作者去加工制作的。1992年投身動畫制作的北京電影學院美術系講師黃健明就是其中的一員，他認為原創動畫電影在技術上有迎頭趕上好萊塢的趨勢。
這位在2012年曾以《SUPER BOOK》制作人身份獲艾美獎提名的導演，7月18日推出動畫新作《刺?小子之天生我刺》。制作過程中他近乎執拗地花了大量精力在毛發的渲染上，“既然選定了刺?做主角，就希望做得更有專業品質。”至少從這點來說，《刺?小子》的面世讓不少觀眾感嘆：“中國動畫電影的主角終於‘長毛了’！”
但是，迪士尼的《瘋狂動物城》直面社會現實，皮克斯的《頭腦特工隊》把枯燥的心理學化為神奇構思的創意，與世界一流的動畫電影架構世界觀的能力相比，我們還處於缺乏經驗的起步階段。
摩天輪總經理杜揚對記者說：“好萊塢有的技術，中國很快會有，但現在中國急需一批既有創意天賦也有社會閱歷的編劇。”
國產動畫電影正處於技術和故事相融合的焦慮期，這在今年亮相的《小門神》《大魚海棠》《搖滾藏獒》身上得到了集中體現。它們都以“制作有誠意”“技術有提升”作為賣點，甚至在宣傳上變成比拼耗時多少年的數字游戲，最后都敗在了故事上。在李劍平看來，技術是為內容服務的，“我們當下迫切要解決的問題是，用目前相對成熟的技術來講感動人的故事。”
然而，動畫行業本身的特殊性就設置了一個天然的門檻。
“你沒發現嗎？中國沒有有名氣的大導演執導動畫電影？”黃健明提醒記者。黃健明介紹，整體來看，目前國內動畫電影的創作者多由傳統的動畫師、特效師轉型而來，或者是入行多年掙了些錢開公司的自己拍電影，像他這樣。當然，也有從互聯網從業者或歌手跨界而來的，比如《小門神》的導演兼編劇王微，《搖滾藏獒》的編劇鄭鈞。專業的編劇人才幾乎沒有。
在動畫行業編劇人才和力量匱乏的情況下，黃健明認為要多些耐心，等待中國動畫在修煉技術的同時真正扎實地講好故事，“當傳統動畫從業者完成了最后的提升和沖刺，一批專業導演和編劇逐漸進入動畫行業，那時候一切就會好起來了”。
針對這一現象，尹鴻報以理解的態度：“國產真人故事片一開始也是這樣。技術依賴於一些硬條件，所以先跨了一步，創作還沒有完全跟上。我們要寬容地看待這種差距，因為創作人才的培養有時比技術人才還要難，不僅需要專業性，還需要天賦和積澱。”
◆注意貼近性◆
去低幼標簽，講中國故事
業界基本達成一個共識，《大聖歸來》的成功是特例，我們離全流程的工業化還有一段距離，“國漫”真正春天的到來尚需時日。
以往外國的同行來中國交流時總是強調，“我們的動畫電影不光是拍給小孩子看的”。
這是因為國產動畫電影長期是針對低齡的兒童進行創作的。數據顯示，以2009年到2011年，我國動畫電影每年票房總收入徘徊在2億左右，而主打兒童市場的“喜羊羊”系列動畫電影貢獻率高達65%以上。尹鴻認為低齡化是限制國產動畫電影票房空間的瓶頸之一，而打破這一瓶頸的方式是打造覆蓋全年齡層受眾的動畫。畢竟電影是在影院而非熒屏上呈現的，前者的主流觀眾是以“90后”為主的人群。
在面向全年齡尤其是年輕人方面，一些作品已經開始邁開了步伐。
號稱“中國最好的動畫公司50%都有投資”的光線傳媒，去年10月份成立了彩條屋影業，首次展示了22部動畫電影以及18個影游IP。這其中有以全新視角和形式打造的中國傳統文化題材的《大聖鬧天宮》《深海》《哪吒》《姜子牙》，也有偏科幻的《星游記》，據王長田的介紹，“沒有一部是低齡動畫”，他很清楚，得學著把低幼的標簽去掉，否則隻能讓主流觀眾敬而遠之。
如何創造出自己獨特的文化面貌？李劍平的觀點是講述中國人的情感，他給出了一系列的關鍵詞：中國故事、中國角色、中國環境、中國情感、中國畫面和音樂風格。
不見得都從中國傳統歷史題材中找靈感，當代題材、動物題材都可以讓中國動畫更中國，尹鴻說，前提是和當下中國人的情感之間找到共鳴，按通俗的說法是“接地氣”。他以《大聖歸來》為例：影片雖然基於神話故事改編而來，但更多的是表現青年人遇到挫折后的成長和自我救贖的過程，處於挫折之下的狀態和當下的青年成長過程相一致，而且配置的周邊元素也接近於我們的生活——所以關鍵還在貼近性。
業界基本達成一個共識，《大聖歸來》的成功是集天時地利人和於一身的特例，我們離全流程的工業化還有一段距離，國漫真正春天的到來尚需時日。
接受記者採訪時，尹鴻說：“春天的腳步越來越近，這是肯定的。”王長田認為，去年《大聖歸來》開了一個好頭，今年《大魚海棠》做了一個延續，但是就他目前來看，明年國產動畫電影缺少種子選手，從動畫電影創作周期的角度考慮，王長田預測，2019年是值得期待的一個年份，“經過一段時間的培育，最遲到2019年，原創國產動畫將迎來真正意義上的爆發。”
聲音
給些時間來補“基礎課”
好萊塢的編劇隊伍梯度非常強。第一是“老中青”都有，根據不同的受眾需求一代代往下傳承﹔第二是有分工，他們甚至有技術方面的編劇。不管是做喜劇片、愛情片還是動畫片，工業化程度高了之后，專業性和分工性自然會強。
目前，中國處於電影公司急劇變化、人才急劇流動，都在拔尖卻缺少培育的狀況下，當然寫不好故事。大家滿地撈，撈一個是一個，不確定性很強，工業體系的不完整性導致編劇隊伍不穩定。但我覺得，市場發展到了一定程度，工業體系相對完整之后，就一定會沉下心來培育人才，這也需要一個過程。中國電影業處於十年爆發式增長的階段，還來不及做好基礎性的工作，給它一點時間，一定會不錯。
——清華大學新聞與傳播學院副院長尹鴻
望觀眾多些信心和愛護
去年《大聖歸來》票房上取得的巨大成功，讓大家看到了國產動畫電影的希望，其實在之前國產動畫電影已經在不斷進步了。隨著中國動畫創作團隊經驗的積累，投資條件的不斷成熟，最重要的是觀眾對國產動畫電影的信心和愛護，國產原創動畫影片一定會很快有更好的表現。
當然我認為，目前中國動畫電影創作團隊的專業性需要重視和提高，導演、編劇和設計，在熱血、情懷、執著等方面的裹挾下，仍然需要加強在各個創作和制作環節的專業性。因此對於專業人才的挖掘和培養至關重要。
——北京電影學院動畫學院院長李劍平
（記者 劉長欣 實習生 鄧哲遠）
人民日報客戶端下載
手機人民網
奧運村開村迎客
