文藝片票房低絕對不是恥辱

　　“隻上映十天”的《路邊野餐》，第8天總票房收獲531萬元，與它相比，《冬》的狀況要慘烈許多，隻有20多萬元，但有一點值得欣慰的是，某視頻網站購買了《冬》的網絡首播版權，應該能給該片增加一些收入。

　　按照官方說法，《路邊野餐》的總成本大概100萬，那麼500萬的票房，已經可以保証它盈利了，再加上它曾在一些電影節上獲過獎，如果稍有獎金，也算是額外收入。整體來說，導演畢贛的市場第一博出手不凡，比票房更值得期待的，是他的藝術生命，以及品牌初步形成之后帶來的機會。《冬》的導演邢健也不必為24萬的票房感到委屈。

　　票房低不是屈辱，換個角度看，更像面旗幟。票房高的電影，有幾部贏得了對《冬》如此好的評價？業界與輿論，常用“不以票房高低論英雄”來鼓勵電影創作者，畢贛與邢健，當是這個暑期檔，被祝福最多的導演。與這些鼓勵與祝福相比，票房多點兒少點兒，真不算什麼。

　　在《路邊野餐》上映之前，畢贛曾表達過這樣的觀點：對票房無期待，淡然面對市場，因為市場比較幼稚，沒有發展出文藝片這個類型的觀眾。這樣的觀點，有成立的地方，但內藏的批判意識，還是詩人心態的表現，既然做了電影這一行，作為從業者，應該更多從自身考慮，去解決問題，市場與觀眾如何，留待他人去批判，導演更應該用作品去征服，用實力去說話。市場不是幼稚，市場一直呼喚優質好看的電影，目前顯得一片烏煙瘴氣，隻不過是因為市場被掌控在一些急功近利、殺雞取卵的人手裡而已，偶爾有文藝氣質的佳作出現，市場的追捧有目共睹﹔文藝片這個類型的觀眾，也不是沒發展出來，而是已經形成了氣候，他們有鑒賞力，有消費能力，更是一個龐大的觀影群體，他們只是在等待，更能吸引他們共鳴的影片的到來。

　　文藝片導演不必鑽牛角尖，不必自我邊緣化，當然，更不必自我崇高，把自己與市場、觀眾劃分開。遠遠地站在高處，並不意味著就一直能夠拍出好電影，拍出的電影就一直能夠得到好評。談錢往往會被與創作者自降身價、委曲求全扯上關系。但所謂的談錢，不等於媚俗，也不等於面向諸如植入廣告之類的商業手段低頭，最高級的談錢方式，是文藝片導演要走出自己的圈子，誠心誠意地去研究市場、研究觀眾，在不犧牲自己藝術底線的前提下，如何與電影的商業元素進行結合，盡最大能力，去贏得最大可能性的觀眾群。

　　當然，如果真的隻想拍一輩子作者電影，滿足於幾千人、幾萬人的欣賞與追捧，文藝片導演大可不必理會票房，但同時也要面對“孤芳自賞”的困境。真正熱愛電影的話，還是不要逃避問題，而是要勇敢地去試錯，去解決問題。