輝煌給力！文化創意的“香港范兒”

　　香港動漫海濱樂園內，市民可以與聾貓同桌打麻將。資料圖片

　　經過中西文化的百年交融和積澱，香港人對文化的理解更加深厚。他們在傳統文化的源頭活水中注入無限創意，使極具香港特色的文創產業再現芳華。

　　香港文化產業聯合總會會長林建岳表示，香港是一個充滿活力和創意的國際大都會，長期以來是亞洲的創意中心。香港制作，尤其在影視、動漫、流行歌曲、設計等領域，風靡亞洲以至全球華人社會。

　　管窺“港漫”

　　文創可以這樣玩

　　提起“港漫”，打響頭炮的自然是香港漫畫家馬榮成筆下的聶風和步驚雲這兩位“風雲”人物。一身銀白色戰衣和紫紅色披風瀟洒飛揚，濃密的灰色長發向后高高梳起，外表挺拔、俊朗的“風雲”二人自上世紀末以來，陪伴香港二十余載，可謂是本地動漫中最具標志性的“文化符號”，承載著數代香港人的回憶。

　　如何將以“風雲”為代表的本地動漫玩出新意和趣味，香港人也不乏好點子。正如秋葉縣是日本漫迷的“朝拜聖地”，位於港島的灣仔區則是本地動畫、漫畫迷們的“創意天堂”。

　　前不久，香港動漫海濱樂園在灣仔金紫荊廣場旁開幕。30個栩栩如生的本地原創動漫角色經創意改造后，以立體雕塑形式重新亮相，體態各異、生動有趣。除了大擺“冷酷男神”造型的“風雲”，還有隨性慵懶的老夫子、肌肉型男的《古惑仔》男主角陳浩南以及上世紀60年代的“時尚波點教主”少女十三點等。

　　開幕當天，市民和游客絡繹不絕。有人坐在步驚雲身旁模仿其“炫酷”坐姿，竟也惟妙惟肖﹔還有幾個小女生跟白熊一同玩起“跳格子”，仿佛置身漫畫，動感十足﹔最妙的則是與聾貓打麻將，看它手裡抓著牌臉上卻不動聲色的思索模樣，怕是摸了一手難得的好牌呢！

　　其中，由香港新生代漫畫家大泥創作的“白熊與男孩”人氣最旺，圓身材、大耳朵、挂著純真微笑的白熊曾登上過不少電視及平面廣告，甚至還被植入手機軟件，以獨特的萌態向全港市民播報天氣。信奉純真理想的大泥告訴記者，都市冷漠，卻仍舊可以有童話，希望他筆下的漫畫可以幫助香港人重拾對生活的希望和勇氣。

　　理想激發創意，更推動文化傳承。一則則小小的漫畫，卻也是香港文創產業的生力軍。

　　三大特色

　　港府扶持文創很給力

　　作為香港最具經濟活力的環節之一，文創產業正在成為本地未來經濟增長的泉源。據特區政府的最新統計，香港現有4萬余家與文創產業相關的企業，從業人員達21.3萬人，對香港經濟多元化貢獻不小。2014年，文創產業的增加值約為1100億港元，對本地生產總值貢獻5%。

　　由於香港土地稀缺、房屋昂貴，沒有多余的空間大規模設立文創產業區、開發園區等，因此政府在扶持文創產業方面另辟蹊徑，形成了獨具香港特色的做法和經驗。

　　首先，採取倡導扶持、資助項目、活化舊建筑老街區等方法促進文創產業在香港“開天辟地”。

　　例如香港的“文創地標”中環荷裡活道元創方，就蘊藏著豐富的歷史故事，其前身是香港中央書院（后改稱皇仁書院）和已婚警察宿舍，3棟樓共有300多個房間，空置多年后，特區政府決定活化原址成為香港標志性的創意中心。變身后的元創方，雲集超過100位設計師及創意企業家，帶來不同的時裝飾物、家居用品、珠寶手表及設計廊等。

　　而隔著幾條街的灣仔“動漫基地”則是香港首個以動漫為主題、結合活化歷史建筑元素的文創社區。基地原址是10幢被列為香港二級歷史建筑的戰前樓宇，現時作為展示、交流和連接本土與國際動漫藝術的平台，為香港催生出了更豐碩的文化資產，進而推動創意產業。

　　類似的文創基地，還有九龍石硤尾的“賽馬會創意藝術中心”創意市集。石硤尾原是工廠大廈的密集區，近年來工廠北移后輝煌不再。2008年香港賽馬會牽頭將其中一棟廠房改造為創意藝術中心，給年輕藝術家、創意者提供了發揮空間。這裡陳列中西畫作、攝影、陶藝、雕塑等藝術作品，並伴有音樂表演和舞蹈，還有工藝小店、茶藝館、咖啡室等。每季舉辦的創意手作市集，往往聚集百余位手作人展售自己的產品。

　　其次，特區政府讓文創產品進行最大限度的自由生產和流通，政府隻提供必不可少的法治和商業環境，同時依照不同產業鏈的需要適當介入。

　　特區政府本年度的財政預算案提出，向“創意智優計劃”額外注資4億港元，資助創意產業的初創公司和人才。政府又成立電影基金，銀行以履行合約保証的方式，發放貸款給電影制作公司。財政司司長曾俊華說，近年政府支持中小型電影制作，其中不乏富有香港特色的電影，包括《歲月神偷》《狂舞派》等，既叫好又叫座。

　　最后，在創意人才的引進方面，香港也充分利用了自身的獨特政策優勢。在“輸入內地人才計劃”下，香港已吸納數以萬計的內地人才，包括不少明星。在港的海外人才也很多，不同國家、文化背景出身的人才匯聚於此，增加了城市的創意與活力。

　　再創輝煌

　　仍需一抹情懷

　　香港電影、粵語流行曲和武俠小說等曾風靡華人社會，現在優勢有逐漸流失的勢頭。例如影視，內地電視劇又多又好看，香港相對單調，很多香港影視人士也北上“?食（打工掙錢）”。以前拍劇，先考慮港台看什麼，先選港台演員，再配一兩個內地演員，現在反過來了。

　　作為“東方好萊塢”，香港吸取了諸多好萊塢電影工業的長處，率先告別“小作坊”式的生產模式，取得產業化經驗。

　　清水灣邵氏影城，曾經的“電影王國”，1961年啟用時，是全球最大的私人投資影城。內中設施齊全，有一條條古裝街。風光時期，員工1500多人，還有無數特約演員，6大攝影棚齊開，台前幕后穿梭不斷。那時候的港產片創造了神話，真正走向了世界。如今清水灣相對冷清了，香港寸土寸金，佔地不能虛置，於是影城的一部分，改為豪宅、商店，讓海內外的影迷嘆惜。

　　香港電影注重娛樂，但其成功並非僅靠取悅觀眾。從上世紀六七十年代起，外來文化對香港社會沖擊不小，電影幫助許多無所適從的人重新整理思緒，擁有了值得固守和敬畏的事物。有專家指出，香港電影保留了英雄主義和傳統觀念，幫助一代人重拾傳統中仍有生命力的人格理想，如俠義精神、英雄主義，有的也揭示現代社會的游戲規則，如白道黑道、商場風雲。

　　其實，中華意識、家國情懷，常常是香港影視最打動人心之處。即使在香港敘述上海灘的故事，也是“浪奔，浪流，萬裡滔滔江水永不休”。軟實力少不了硬支撐，未來，更多香港電影創作者要接續這些情懷，才有助於走出困境再創輝煌。

　　精神產品如此，那些實用性較強的創意產品則是另一番風景。香港的家居用品、禮品等充滿創意，主要是因為設計人才多，理念新，且擅長將藝術與商業結合。他們思維靈活，從小接觸高端品牌，理解消費心理，對設計的把握會更為准確。況且市場是現實的，他們必須聚精會神地做每個產品，如果一個主意不賺錢，馬上就會被無情淘汰。

　　當然，現時的文創產品已不能僅僅靠外形或包裝取勝，其內含的文化底蘊和地方情懷更能留得住人心。好在，香港人懂得“懷舊”，也有實力“創新”，也許這就是香港文創生生不息的主因吧。