回顧長征：萬水千山 他們這樣走過

　　 1954年版話劇《萬水千山》中，白慧雯飾演宣傳員李鳳蓮。

　　▲白慧雯（左）和許大偉。白慧雯老人遺憾地說，當年演出《萬水千山》的演員們，如今多數已故去。本報記者 李紅艷攝

　　長征是人類歷史上的偉大奇跡。紅軍先后經歷數百次戰斗，跨越近百條江河，征服約四十座高山險峰，穿過被稱為“死亡陷阱”的茫茫草地。在長征途中，紅軍付出了巨大犧牲，用無數生命寫下一部英雄史詩，鐫刻下一座永久豐碑。紅軍能夠戰勝萬般艱難險阻，離不開信仰的支撐，正是抱著堅定的信仰，這支隊伍才會打不散、拖不垮，最后取得偉大勝利。幾十年來，圍繞長征題材的文藝創作，綿延不絕，既有文學、美術、音樂，也有舞台劇、影視作品等，其中不乏經典佳作。今起，本版推出《信仰——走進文藝作品裡的長征》，讓我們走進這些長征題材文藝作品，探知那些鮮為人知的故事，重溫那段光輝的歷史，感悟那永不磨滅的信仰理想。

　　那年，她23歲，他22歲。

　　如今，她85歲，他84歲。

　　一部話劇《萬水千山》，跨越六十二載風霜，也跨越他們人生的萬水千山。

　　她叫白慧雯，是當年劇中的宣傳員李鳳蓮﹔他叫許大偉，是當年劇中的一名通訊員。

　　這兩位原總政話劇團的老藝術家，過著平靜而普通的離休生活。聽聞“採訪”二字，他們本能地拒絕，然而當得知是為弘揚長征精神時，又欣然應允，於是有了這次在炎炎暑夏的長談。

　　記憶中的那部劇、那些事、那群人，以及那份源於藝術的精神力量，歷經時光磨洗，未曾褪色，依舊閃亮。

　　體驗生活，像紅軍戰士一樣行軍

　　“這是1964年毛澤東主席觀看演出后和演員合影……”白慧雯、許大偉小心翼翼地翻看著珍藏的一張張《萬水千山》老照片。照片裡，她是宣傳員李鳳蓮，他是一名通訊員。

　　《萬水千山》是新中國成立后第一部反映中國工農紅軍長征的歷史話劇，描寫和歌頌了紅軍在以毛澤東同志為首的黨中央的正確路線領導下，克服艱難險阻，在二萬五千裡長征中所創建的英雄業績。

　　該劇作者、導演陳其通是一名“老紅軍”。1931年，15歲的他參加了中國工農紅軍。可以說，一部《萬水千山》，是他個人經歷的積累與沉澱。

　　《萬水千山》正式排練前，陳其通做了兩件事：一是講長征，二是悟長征。

　　“長征真的特別艱難，沒東西吃的時候，戰士們隻能吃草，吃樹皮，吃皮帶，大便干燥，隻能用樹枝往外掏……紅軍過草地，是最艱難的時刻，也是犧牲最多的時候，很多人陷進沼澤裡拉都拉不出來……”陳其通的講述深深震撼著演員們的心靈，至今仍深深印刻在白慧雯的腦海之中。

　　到京郊體驗生活也令白慧雯至今難忘，“‘老紅軍’希望我們能感受到當年紅軍不怕艱難困苦，一心為黨、為革命的戰斗意志。”她記得，當時演員們都背包扛槍，像真正的戰士一樣行軍，在夜裡緊急集合……他們住的附近有一座小山坡，每天爬山越嶺也是必修課，“當時我們這些演員都比較年輕，很多都還是學生模樣，說話帶著學生腔。經過這樣的體驗，我們真切感受到了紅軍長征時經歷的磨難，這對角色的塑造特別有幫助。”

　　倉庫裡排練，一碗面湯便是夜宵

　　進入排練階段，“長征”二字蘊含的意義，讓演員們有了更深的感悟。

　　當時條件不好，沒劇場，也沒排練廳，《萬水千山》的排練場地是位於新街口北大街小七條的一個倉庫。當時這個倉庫是總政文工團放置演出道具、布景的地方。

　　“倉庫的頂是鐵皮制的，冬冷夏熱。排練是在冬天，我們生了三四個爐子，但還是感覺特別冷。不過，大家伙兒一點兒不覺得苦，不覺得累，其實這點兒苦和紅軍長征受的苦根本就沒法兒比！大家都認真而充滿激情地排練著。那會兒實行供給制，吃大鍋飯，排練到了晚上，一碗面湯就是很不錯的夜宵了。”憶當年，一幕幕場景在白慧雯、許大偉腦海中放電影，“人人為我，我為人人，當時大家心裡真的都是秉持這樣的想法，集體主義特別強，誰也不會去想什麼功啊、名啊，只是一心想著怎麼把這部劇排好。”

　　排練期間，大家最怕“老紅軍”。“他性格倔強耿直，說話不留情面。你哪兒演得不對，幾次提醒都改不過來，他就會在你表演時突然沖你大喊一聲。有一回我就被他喊了一回，嚇得我都尿褲子了！”白慧雯哈哈大笑起來，“跟他一起排練真的很緊張，生怕出錯。但說實話，他教會了我們很多東西，我們也都知道他是對事不對人。”

　　在許大偉眼中，這位“老紅軍”是典型的“部隊工農干部作風”。很多時候，他的這種性格還給大家增添了不少樂趣。許大偉記得，有一回排練，一位演員不小心把一個角落裡的道具弄到了地上，發出很大聲響，“這位演員見勢不妙，意圖‘逃跑’，這時隻聽‘老紅軍’用四川話大喝一聲‘把他抓回來’！瞬間全場爆笑。”

　　朝鮮突遇停電，蠟燭和手電筒照明

　　經過約三個月排練，1954年6月，《萬水千山》在總政排練場（注：解放軍歌劇院前身）首演。后來，該劇又陸續在勞動人民文化宮廣場等場所演出過。“演出非常火爆，觀眾都是連夜排隊買票。”許大偉說。當時，很多省市的劇團都專門派人來京觀摩取經，然后回去搬演該劇。

　　在主要為部隊官兵演出之余，該劇還陸續奔赴上海、天津等地演出。白慧雯印象最深的一次是在天津的中國大劇院，“那會兒沒有招待所住，演出完我們就睡在后台或舞台上，有的把道具箱子拼在一起，鋪上隨身背的被褥，有的干脆直接打地鋪……”

　　1958年，中國人民志願軍從朝鮮撤軍，《萬水千山》劇組跟隨第五屆慰問團赴朝為志願軍戰士演出。白慧雯和許大偉記得，演出是在部隊駐地的操場上，戰士們以隨身背的行軍鋪蓋為“凳子”，坐得整整齊齊，看得全神貫注。全劇演出過半時，突然停電，一片漆黑，“現場安靜極了，經過一段時間等待，依然沒來電，於是我們就在臨時搭建的舞台前沿點起了蠟燭。”與此同時，台下戰士們紛紛打亮手中的手電筒，齊刷刷照向舞台，一道光、兩道光、三道光……光束匯聚於舞台之上。在這片特別的“光明”之中，《萬水千山》繼續演出，直至劇終。

　　一場將近兩個半小時的話劇演出，前半程是電燈照明，后半程是手電筒照明，后者的光線略顯暗淡，但卻給了白慧雯一種特別的溫暖，“演員和戰士們都很激動，我們覺得彼此的心離得那麼近……”

　　換景靠演員，速度震驚日本觀摩團

　　1956年，《萬水千山》在第一屆全國話劇觀摩演出會中摘得一等獎。

　　“編劇、導演、演員、舞美設計、舞台管理幾個方面，我們這部劇都是一等獎！就連在劇中隻有一兩分鐘戲份的‘俘虜’，都得了演員三等獎！”許大偉語氣中透著無比的自豪。在他看來，除了藝術本體的評價，《萬水千山》舞台管理最值得稱道。那個年代，沒有現如今舞台藝術表演所使用的各種先進機械設備，所有道具和布景的放置、移動、換景，隻有一個辦法——靠人。

　　“這部劇的絕大部分場景都是戶外，這一場是古樹山坡，下一場是波濤滾滾，再下一場就是皚皚雪山或茫茫草地，還有彝族風光……每一幕結束，場燈一黑，演員們立刻化身舞台工作人員，動手搬道具、撤布景，然后再換道具、換布景……”許大偉說。

　　別看是“土辦法”，效率卻很高。“我們的換景速度很快，一幕演完，過一會兒，另一幕就開啟了。面對台上的全新布景，台下觀眾經常發出驚呼聲，然后就是熱烈的鼓掌聲。”《萬水千山》的換景速度，不僅令觀眾稱奇，也震驚了當時觀看演出的一個日本觀摩團，“在他們的強烈要求下，我們還專門為他們表演了一次如何換景！”

　　“幾乎每位演員，除了在台上表演，都要負責干這些活。那會兒根本沒什麼大腕演員之說，大家人人平等。”白慧雯說。

　　今昔之感

　　“老版《萬水千山》

　　更能體現長征精神”

　　85歲的林中華老人，和白慧雯是老伙伴兒了，在大型音樂舞蹈史詩《東方紅》中，他和白慧雯一同擔任朗誦。

　　1975年，在紀念長征勝利40周年之際，歷經一年復排的新版《萬水千山》公演。除了擔綱新增加的朗誦部分，林中華也有角色。一開始他演的是在第一場中就犧牲的馬營長，后來因為飾演羅副營長的演員年紀大了，便改由他出演。

　　雖說自己並未參演1954年版《萬水千山》，不過林中華直言，從藝術性上講，他還是覺得老版更有優長。據他介紹，老版話劇主要表現的是紅一方面軍，而新版話劇將紅一方面軍、紅二方面軍、紅四方面軍的勝利會師加大了比重，“這樣改動是毛澤東主席的意見，也符合了當時的歷史情況，說白了就是更應景兒，不過我覺得在詮釋紅軍精神、長征精神的深刻性上，新版話劇有一些削弱了。”

　　在林中華心中，對長征精神的刻畫、再現，是《萬水千山》這部話劇留給世人最可貴的精神給養。他至今清楚記得1974年復排該劇時，陳其通將軍對演員們說的話：“紅軍之所以能夠過雪山、過草地，攻破天險臘子口，奪下瀘定橋，最重要的一點就是，他們擁有堅定的信仰，相信共產黨能夠帶領中國人民走出黑暗，過上光明的好日子。而這一點，正是紅軍長征最終取得勝利的根基！”

　　回憶陳其通的這番話時，林中華聲音洪亮、語調鏗鏘，眼中閃爍著光芒。其實，對他們這一輩藝術家來說，不管是出演《東方紅》，還是《萬水千山》，亦或是那個年代的其他藝術作品，都是情感元素的一種解讀與還原，更是信仰與理想的一次重塑。（本報記者 李紅艷）