見証人·第十期︱李谷一：春晚常青樹 歌聲飄過40年

“我們的文化自信，一定有我們中國語言的自信”

人民網：您的許多作品，比如《我和我的祖國》《難忘今宵》《妹妹找哥淚花流》等一系列耳熟能詳、家喻戶曉的歌曲成為反復播出的經典之作，您認為這些作品的成功秘訣是什麼？

李谷一：得益於改革開放的好時代。改革開放迎來了文藝創作的春天，開放的思想、包容的創作環境激發了藝術創作者前所未有的激情﹔演唱者也釋放了壓抑已久的情感，調動多種演唱方式，作品風格日趨多元。改革開放使得整個文藝舞台豐盈充溢，如一劑強心劑，堅定著文藝工作者的心。

人民網：您認為，經典作品有哪些評判標准？

李谷一：經典作品首先體現於思想性。音樂作品創作要符合時代的精神要求，具備“真善美”的思想境界。這就要求作品具有藝術性，能夠滿足不同審美層次觀眾的需要，從中釋放音樂的魅力，能夠做到這一點，絕非易事。其次，是群眾性，經典文藝作品都是家喻戶曉、喜聞樂見的。除此之外，就是實踐性。經典作品要經得起時間的考驗，改革開放40年的時代浪潮，文藝作品不斷更迭，那些最終被留下、深受老百姓喜愛的作品，就是經典作品。

人民網：近年來，您頻頻與年輕人合作，甘願給年輕人做綠葉，鼓勵年輕人去創新，對於中國流行音樂的未來發展，您有怎樣的看法？

李谷一：將流行音樂的發展放入整個樂壇來看，目前的發展不夠平衡。今天發展到改革開放40年這個節點，我認為模仿的階段可能要結束了，現在的文藝創作更多需要沉澱，文藝創作者應該思考和審視，創作出更多符合國情和國民的“高精尖”作品。

習總書記強調，我們要堅持文化自信，對中國傳統文化要繼承發揚。其實，我們本民族的音樂就很好，我們應該寫出更多經典的中國流行音樂，我們的文化自信，一定有我們中國語言的自信。

我不贊成在中文歌曲中加入英文演唱，我們的母語不應該隨意用其他外來語代替，這是我從藝多年一直呼吁的，是我的一點期望。當然，中國的音樂人到國外去演唱，可以把它翻譯成外文，從而讓外國人更加立體生動地了解中國，這是好的。我並不排斥外語，它作為我們與外界交流的一種工具，開闊了我們的眼界，但交流的最終目的是對外展示中國風貌。我們的音樂人要有意識地用中國的語言、中國的文化來創作我們的作品，並走向世界，這就是我們語言的自信。

人民網：您曾經說過“讓學生一定學家鄉戲”，您的作品戲歌《故鄉是北京》也在去年登上了央視的《中國戲歌》節目，您如何看待傳統文化與流行文化結合的問題？

李谷一：戲歌是我90年代初提出的概念。戲曲和歌唱在表演領域中是兩個不同的類型和分支，我們精心地把戲曲、歌唱栽培嫁接起來，形成的一種特別富有民族特色的聲樂作品，就是戲歌。戲歌一定是歌唱演員來唱它，而不是戲曲演員唱。我們在演唱時，將戲曲演員的表演手法融在歌裡，與戲曲有所區別。

我是湖南花鼓戲演員出身，將戲曲元素揉進音樂，這種方式在我的作品裡比較常見。記得唱《瀏陽河》的時候，我特別強調有幾個湖南方言音是不能改的。這些字句帶有濃郁的地方風格特點，一出口，就具辨識度。戲歌通過吸收戲曲元素，譜成新的歌曲用以舞台方式呈現，這是對中國傳統文化的獨特傳承。倘若我們不去發現、創作和演繹，它很有可能被時間遺落，這將會是遺憾。

李谷一與丈夫肖卓能生活照

人民網：所以說，是歌曲的形式讓它有了新的生命力。

李谷一：沒錯，有了新的生命力，它才能生長和延續。我總是告訴自己的學生們，要多去學習一些自己的家鄉戲，哪怕隻有一小段也行。這是對自己家鄉的保護和宣傳，也是對於傳統文化的保護與傳承。如何以文藝助力，更好地滿足人民群眾不同層次的精神文化需要，這是國家對文藝工作者的期盼，更是我們一生要去思考與樹立的責任意識。隻有這樣，我們的文藝發展，才有開闊多元的前途。我們擁有幾千年的文化、幾百種民歌和戲曲，如果我們能夠扎根於這片浩瀚汪洋的文化大海，踏實、靈活地學習運用，還愁創作不出好的作品嗎？我覺得一定會的。

“藝術道路上的高峰在前面，並非在腳下”

人民網：近些年，您幫助挖掘過大量的后起之秀，比如您和霍尊合作的《一念花開》等。您覺得，成為一名優秀的歌手，最重要的是什麼？

李谷一：能夠成為大家喜愛的歌手很重要，前提是要具有出類拔萃的業務條件。舞台魅力對於演員來說，非常重要，有一些演員一上舞台就招人喜歡，這是天生的舞台魅力。當然，也有很多演員是通過思想和專業業務的提高，被觀眾接受和喜歡，這些都是優秀的演員和歌手。

李谷一與霍尊合作《一念花開》

霍尊的嗓音條件、唱法運用、對歌詞的處理包括外形等方面，都別具一格。《卷珠帘》這首歌，對歌唱者唱腔的要求非常細膩，其他歌手需要花很多時間來調試把握的部分，他卻處理得游刃有余，這就是他的不可替代性。優秀的歌唱演員都是在經歷了時間的磨礪和痛苦的錘煉中，才能百煉成鋼。此外，音樂同行的支持也同樣重要，這些幫扶會助力歌唱達到一定高度。

我從藝五十多年了，自認為藝術並不精湛。藝術是沒有止境的，我們可能會在某一時刻感覺到達了一個小峰頂，實際回頭看，又是平地了。藝術道路上的高峰永遠在前面，並非在我們腳下。

人民網：您一路走來，雖然已有很多經典作品，但依然堅持創新。這幾年，您和台灣音樂人小虫合作，推出不少新歌，像《龍文》等歌曲，您的感受如何？

李谷一：我記得合作過四首歌，開心之余，心生感謝。與小虫的合作，開拓了我聲樂藝術的另一維度。過去，我主要是運用高聲部和中高聲部演唱，幾乎不會涉及到中低聲部。在這幾首歌的演唱中，我開始嘗試進行中低聲部的運用和控制，錄制前我十分緊張，畢竟年歲不比從前，身體素質、嗓音狀態等都有所下降。出乎意料的是，演唱效果都還不錯，這連我自己都感到驚訝。音樂表演要勇敢嘗試，敢於跨界才能出新，同時也要敢於“試錯”，總有一刻，你會挖掘出未知的潛力，它會成為你的核心競爭力。

人民網：回顧您57年的歌唱生涯，您覺得音樂對您來說意味著什麼？

李谷一：改革開放這40年，我們也老了40歲，從青壯年到老年的過程很快，回想自己從藝這57年，也算走過了一條漫長、艱苦而坎坷的藝術道路吧！音樂，是我人生的第二生命。我的工作、我的藝術追求與歌唱就是我藝術生命的全部。它們是一直伴隨我走過這麼多年的動力，這種感覺可能一直到我生命的結束也不會忘掉和丟掉，我會不斷探索與創新。

我希望在下一個40年，國家變得更好、更富強﹔我們的藝術道路越走越順暢，創作力量越來越強，人才輩出，好作品不斷。對此，我充滿期待！ 

李谷一寫給人民網網友的寄語：用心歌唱