10月15日，习近平总书记主持文艺工作座谈会并发表重要讲话，从实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴中国梦的使命高度，深刻指出文艺工作肩负的时代责任，深情寄语文艺工作者“坚持以人民为中心的创作导向，努力创作更多无愧于时代的优秀作品”，为繁荣发展文艺事业明确了任务、指明了方向。

为深入学习贯彻习总书记重要讲话精神，进一步加强对文艺传播的引导，推动文艺事业繁荣发展，中国文联理论研究室、人民网文化频道联合主办的“全媒体时代的文艺传播座谈会”，邀请文艺创作、理论评论、传播领域等权威人士齐聚一堂，学习贯彻总书记重要讲话，把脉当前文艺的传播生态，分享他们的最新观点，探索文艺传播的健康发展。

嘉宾：中国文联理论研究室主任庞井君

·文艺传播是文艺事业繁荣发展的重要环节，是连接文艺作品和受众的桥梁。文艺作品创作生产出来之后，只有经过一系列的传播媒介，才能到达受众，才能实现文艺作品自身的价值。

·面对当前文艺作品传播形态多样化、传播渠道多元化的特点，要把满足人民群众精神文化需求作为文艺工作的出发点和落脚点。

·随着当今社会进入网络和数字时代，媒体传播格局发生了深刻的变化和调整。新兴媒体获得迅速发展，传统媒体受到了巨大的冲击和挑战，全媒体时代已经到来。

嘉宾：人民网副总裁罗华

·新兴媒体是未来，媒体融合是趋势。文艺工作者要充分认识新媒体的重要性，会用、善用新媒体，让新媒体成为自己作品、思想、理念的有效传播渠道。

·近几年，新媒体技术迅猛发展，催生了多元媒体形态，客户端、微博、微信等正在改变人们的生活。人人都有麦克风，人人都是自媒体，舆论场上众声喧哗，泥沙俱下。

·媒体工作者要重视优秀文艺作品的新媒体传播，加大文艺精品的传播量，以全媒体的方式，以青年人喜爱的、易于获取、易于接受的形式推送文学艺品精品，让正能量文艺作品随手可取，取之受益，读之心悦。

嘉宾：中国社会科学院外文所党委书记党圣元

·当前的文艺作品和文艺传播出现低俗化的倾向，根源在于消费主义思潮和极端娱乐化倾向的影响。低俗化一个最突出的表现特征，就是内容的空洞化。

·低俗化的产品，对人文素质，特别是对青少年的人文素质的产生的负面影响，不容低估！

·文艺工作者要有道德担当！只有这样，我们才能通过自己作品，对受众进行好的引领和感染。

嘉宾：北京师范大学艺术与传媒学院院长周星

·全媒体时代的文化传播，其实从创作开始，从策划开始，从传播开始，从接受开始，从创作者和全媒体后面的接受人开始，都非常重要。

·全媒体时代的传播和过去有很大的区别，它不是单向性的，它也不是单一的。现代的年轻人从小就接触全媒体，接受这样一种文化，现在的文艺工作者，如果创作作品时只是讲空洞的大道理，可能不会被接受，他们需要用鲜活的文艺作品来感染。

·全媒体时代的文化传播，其实从创作开始，从策划开始，从传播开始，从接受开始，从创作者和全媒体后面的接受人开始，都非常重要。

嘉宾：八一电影制片厂文学部主任、导演翟俊杰

·我是八一电影制片厂导演，我是个军人，我始终认为，不能把我们中华民族的苦难史、抗争史表述成一段娱乐史。

·我们的抗战片要艺术化地传递正能量，不要标于口号，空洞说教，而要力争我们要做到思想性、艺术性、观赏性，也就是可看性，三者之间的有机统一。

·谍战作品由于富有传奇色彩，富有惊险、悬疑元素而备受人们喜欢，但是特别要注意，要表现本质。

[不赞成把日本鬼子“八格牙路化”][一场神圣的反法西斯斗争不能游戏化]

嘉宾：人民日报文艺部副主任李舫

·文艺作品的对象问题，也就是文艺创作为什么人的问题，能否坚持以人民为中心的创作导向，这是事关文艺创作的基本问题。

·一些作家和艺术家，自以为写出或者演出了旷世的佳作，其实不然。他们的文艺创作了人民大众的审美趣味，脱离了现实的审美关照，或者为利益绑架，追求奢华、过度的大包装、大制作，或者热衷制造所谓的为艺术而艺术的纯艺术，或者闭门造车，以博眼球，这样只能让文艺成为市场的附庸，让文艺成为摇钱树、摇头丸。

·如果搞不清我们的文艺究竟为了谁，究竟是为了什么样的人在创作，就会出现文艺创作和传播的误区，文艺就会失掉生命力、战斗力，也会失掉影响力和传播力。

嘉宾：中国传媒大学新闻传播学部教授郎劲松

·近年来一些影视作品庸俗化、媚俗化、恶俗化现象屡禁不止，它严重影响了传媒的形象和公信力。过度的娱乐化、影视暴力等内容，对公众、尤其是青少年产生了一定的负面影响。

·对于前不久播出的现代情感剧《离婚律师》，郎劲松进行了点评，“身为主角的律师，在用各种欺骗、引诱的手段来获取证据，同行之间表现出的都是明争暗斗，将严肃的法律问题演绎成眉来眼去、争风吃醋的三角恋，以喜剧搞笑的包装调侃法律和律师，这样的影视作品不是推动法治中国建设的正能量。越是家庭剧、情感剧，收看的人群越多，越应该是严格把关。”

·教育是个严肃的话题，用娱乐化、设计式的节目来进行实验室般的开放性窥伺式的呈现，这种方式值得全社会进行关注和探讨。

[亲子类节目对孩子产生的负面影响有待评估][教育是个严肃的话题]

嘉宾：中国社会科学院新闻与传播研究所网络学研究室主任、研究员孟威

·文化工作者应勇敢担当，守住话语阵地，发出主流声音，积极传播正能量。

·提升文艺作品的创作力传播力影响力，最根本的在于深化文艺内涵、加强“内容建设”。针对现状当务之急，应强化“四种特性”。

·在新媒体引发的创新思维之下，当代文学戏剧、美术音乐、影视书法等各种艺术门类，都在援引新技术优势，建构新的艺术体系，形成独特的艺术资质和风格新颖的文艺景观。这让人为之喜悦，但也促生了新的焦虑。

[提升文艺作品创作力影响力 应强化"四种特性"][一些作品沦为消磨意志的精神鸦片]

嘉宾：中国青年政治学院中文系主任、教授张跣

·人人都可能成为导演，人人都可能成为明星，人人都可能成为小说家，人人都可能成为艺术家。

·传播途径的多样化，纸媒体、传统电子媒体、新兴网络媒体，尤其是发展势头迅猛的各种移动终端，既相互独立，又相互融合，大大地拓展了艺术传播的路径，也创新了艺术传播的方式。

·网络出版、游戏动漫、电影电视各个行业之间的联系更加紧密，不仅是在资本上，而且是在内容上，在生产和传播的整个过程当中，产业链表现出了更加丰富的可能性。

嘉宾：北京伯乐营销总裁张文伯

·《失恋33天》获得3.46亿票房，是电影本身的打动人心赢得了观众。在好的内容面前，任何营销都只是锦上添花。

·《失恋33天》在社交媒体上的营销也都是以“接地气儿”的方式来做，其中最有成效的方法是将普通人讲述自己失恋故事的视频剪辑成系列视频，并将之命名为“失恋物语”，在视频网站、开心网、人人网以及微博上进行传播。

·移动互联网的各种APP产品不仅在改变电影的营销方法，也在颠覆整个电影市场的商业模式，特别是对传统的发行模式造成了极大的冲击。

[移动互联网APP产品颠覆电影市场商业模式][电影营销应始终坚持"内容为王"]