专访郎昆：缺少受众的传媒只是“沙漠中的布道者”

　　多届央视春晚导演、王牌制片人郎昆今年没有再致力于“2013央视蛇年春晚”，倒是为民族民间歌舞乐忙得不亦乐乎。

　　近日，“中国民族民间歌舞乐盛典”在中央电视台播出。5场晚会分别以黄河、长江、边疆、沿海、北京为主题板块，全景化展示中国民族、民间的原生态歌舞乐艺术。现代的舞台、一流的灯光、新颖的编排，带着浓烈乡土味的民族民间歌舞乐完成了现代化舞台创新呈现。

　　郎昆便是此届“民族民间歌舞乐”的艺术总监，问及创作初衷，他说,“盛典力图展示平常鲜见的艺术形态、展现原生态的文化内容”。郎昆提到一个细节，他观看了内蒙古阿拉善地区的一个歌舞，那种既充满生活激情又典雅的舞蹈，一下子把他震撼了。他想将这种震撼和感动带给观众，让清新的民族民间艺术之风荡涤电视屏幕，让都市的电视观众最直接地感受艺术、感受生活。

　　“少数民族的原生态歌舞乐不分家，歌中含舞、舞中有乐，形成一个整体，它们是民族的生命之根、国家的文化之本。”郎昆说。他希望通过盛典，保存民族文化的“根本”，系列化开拓民族民间歌舞乐艺术视野，系列化介绍中国民族民间的原生态歌舞艺术。

　　大多数观众是通过春晚的舞台认识郎昆的，郎昆成功执导了多届春晚，并推出了“千手观音”、“俏夕阳”，让这些节目风靡全国甚至走向了世界。如今，郎昆担任中央电视台戏曲音乐频道的总监。从春晚导演到频道总监，他对民族民间艺术的传承创新却一以贯之。

　　这和郎昆的创作理念息息相关，他认为好的节目要旗帜鲜明地向民族民间延伸，汲取民族民间节目的力量。郎昆说，就春晚而言，春节本身就是一个民族民间最重大的节日，像“俏夕阳”、“千手观音”等节目的火爆，说明民族民间节目的极端重要性。

　　难题在于，如何保持民族民间节目的原汁原味又达到舞台艺术化呈现？

　　这似乎也是郎昆一直在思索的问题。他说，将原生态的内容移植到舞台，需要二度创作、三度创作。“二度创作即将节目的原生形态和演播室环境相结合，三度创作即将节目的演播室呈现和后期制作相结合。”

　　郎昆以“千手观音”为例，最初的“千手观音”节目并没有后来看到的那般精彩绝伦。导演组在舞台上根据每个演员的手势、动作，一个灯光一个灯光地调整，费尽心力重新包装；在后期制作上，导演组又付出了巨大的努力，这才使得“千手观音”惊艳亮相。

　　不过郎昆也提到，二度、三度创作的前提是必须保持节目本身的艺术性。比如民族民间歌舞乐盛典，尽管节目脱离了原生环境，但在后期制作中，他们采用特效、字幕、旁白等方式向观众推介民族民间的歌舞乐艺术，舞台上超大LED屏幕也会重现歌舞乐的原生环境。

　　郎昆记得一句话，没有或缺少受众的传媒至多只是“沙漠中的布道者”。传媒在可触及的范围内影响力越大，文化示范效应将越高，所承载的价值观和理念也才能得到最大化传播。“我们力求将民族民间节目艺术化、系列化呈现，并且获得观众喜爱和认可，唤起人们对民族民间文化的关注和保护。”郎昆说。