评：“废话”怎么就成了诗？

　　 原标题：“废话”怎么就成了诗

　　 随着电影《星际穿越》的热映，片中英国著名诗人狄兰·托马斯的诗也受到追捧，甚至掀起一波对该诗的翻译热潮。与此同时，另一种类型的诗近期也似有“行俏”之势。

　　 “诗，就是超越语言，即废话。”在这样一种自信下，“废话体”诗歌这几天再次无畏地走红。然而，就像两年前让人们深感莫名其妙一样，今天再看乌青的“废话诗”，诸如“天上的白云真白啊/真的，很白很白/非常白/非常非常十分白/极其白/贼白/简直白死了/啊——”之类，还是读来溅泪，闻者惊心。用乌青自己的话来说，骂的人从90%降到了60%，但是少了的那30%，估计基本上也属于“整个人都不好了”，实在无力吐槽。

　　 从“梨花体”到“废话体”，回顾当代一些所谓的诗歌，实际上起到了两个作用。一是把高雅的诗歌打落神坛，成为谁都可以撒一把野的卡拉OK；二是把人们对诗歌的敬畏心、向往心给消解了。

　　 积极地评价现代诗的探索，与现当代艺术突破形式束缚、追求自我解放一脉相承。但是反过来，正像许多行为艺术引起的普遍争议，当艺术距离通常人们对“美”的认识越来越远，那还叫艺术吗？“废话体”显然已走上了歧途。

　　 过去那些经典诗歌，不分古今中外，都离不开表达形式与情感内容的高度统一。诗人的创作既基于有感而发，又寻章摘句、反复推敲，并不是简单地想到哪里写到哪里。诗画相通，毕加索也有很多形同“涂鸦”的作品，看起来随性而作，但是在参观毕加索博物馆时，就会发现，他在创作前，会从十几个视角分别画好草稿，从中选择最后的定稿方向。他的每一幅草稿都画得一丝不苟、细节毕现，看上去最后只有一幅作品，但其实毕加索已经创作了十几次。

　　 那么，“废话体”诗歌有没有经过精心打磨呢？就其目前展现的内容，的确很难看出来。当然，艺术创作是一种非常主观的劳动，作者可以自娱自乐。不过，即使是自娱自乐，至少也要避免低俗和庸俗的情趣，否则就不是搞艺术，而是自渎和污染环境了。

　　 比如说，乌青写的《怎么办》，赫然就拿“大便”说事，这种“原始刺激”，真看不出有什么美感。没错，艺术创作源自生活，生活中也不免那些俗事。然而，不要忘了艺术还要高于生活，如果所谓“艺术”只是对生活的简单复制拷贝，甚至拷贝的还是些“下三路”，那还有什么必要存在呢？即使在艺术诞生的原始形态，人们也不是简单地“拷贝”、“涂鸦”或“废话”。孔子读《诗经》，读出了“思无邪”；古人岩画，画出了千年生命力不褪的鲜艳色彩。很难想象，千年后的人们万一读到《怎么办》这种诗，会作何感想。

　　 与“废话诗”形成对照的是，一些被称为“农民工诗人”的作者，从带有时代特色的生活和劳动中，找到了创作的灵感。看看郭金牛写的《纸上还乡》——“这是我们的江湖/一间工棚/犹似瘦西篱/住着七个省/七八种方言：石头，剪刀，布/七八瓶白酒：38°，43°，54°/七八斤乡愁：东倒西歪/每张脸，养育蚊子，七八只。”同样是对生活的描述，似乎也是种拷贝，然而其中蕴含的朴素情感，却蕴含着浓浓的、可以打动人心的诗意。

　　 艺术的通俗，不是庸俗，更不是低俗。没有精心创作、精湛表现和精深思考，是做不出艺术的，顶多就是搞点“废话”。既然是废话，那么就请不要“傍”诗歌的名义了。

(来源:解放日报)