“时尚京剧”引争议创新落脚在哪里

　　 中国“国粹”京剧有可能正迎来其200多年历史上最大胆的“创新”——炫彩灯光、华美服饰、立体音效、三维影像等现代科技手段和流行元素被大量搬上舞台,给传统京剧披上商业与时尚外衣的同时,也在中国京剧界引发争议。

　　 日前在天津闭幕的第七届中国京剧艺术节上,已很难看到质朴的京剧,30多个演出剧目中,多数运用科技手段和流行元素。有的从头用到尾成了不折不扣的“3D电影”。

　　 三年一届的中国京剧艺术节是中国京剧界精品荟萃、名角云集的国家级艺术盛会,它是中国京剧的阶段性总结汇演,也是引领京剧发展的“风向标”。

　　 本届京剧艺术节,经过改良、创新的“时尚京剧”当道,业界褒贬不一。天津京剧院院长王平说:“使用适度的手段进行包装,能帮助观众更好地理解京剧。”在他看来,舞台上的大屏幕演示,为观众提供了更立体、直观的感受,能更好地理解剧情。而舞台上的字幕屏则消除了观众的听觉障碍。

　　 也有专家认为,炫彩灯光、三维影像等元素让京剧更酷,对年轻人更有吸引力。中国京剧大师、梅兰芳之子梅葆玖就积极推动京剧创新。“创新,是京剧的生命。”他说。

　　 本届京剧节上,由梅葆玖担任艺术指导的参演曲目《梅兰霓裳》,在保留梅兰芳大师经典唱段的基础上,运用三维虚拟影像等多媒体手段,将梅派名剧《太真外传》以创新形式再现。“三维影像技术的使用,虚实结合,很漂亮,但又不失传统。”梅葆玖说,从观众的反映来看,这个戏的创新是成功的,一些科技手段的运用观众也是接受的。演员的表演和这些科技手段的配合也很协调,把梅派的“端庄大气”很好地展现了出来。“我很高兴参与这一创新之作,用最先进的技术手段做最传统的民族文化。”他说。

　　 但是,创新不能盲目。梅葆玖说,在创新的道路上,一切现代手段都是为正统京剧服务的,京剧的“根”不能变。

　　 而有些创新的手段正在伤及京剧的灵魂。王平说,京剧最大的特点就是无实物、虚拟化表演,四个龙套就是千军万马,演员一个人就可以表现骑马、坐船,而有的京剧在表演中真的牵出一匹活生生的大马,令人谛笑皆非。

　　 “国宝级”京剧大师裴艳玲是极少数在表演中仍坚持不使用无线麦克风的京剧演员,她认为麦克风影响了声音的品质,但也帮助那些功力不够的演员掩盖瑕疵。“一些没嗓子的人,大喇叭一推,声音就上去了,观众都叫好儿,他自己也觉得挺美。但我还是坚持尽量不用。”裴艳玲说。“搞得跟电视剧、交响乐一样,那都是短命的。”她批评说。

　　 一些京剧表演艺术家认为,京剧的创新应落脚在京剧的根基之上。国家京剧院导演高牧坤说,京剧创新是“移步不换形”,是“老树开新花”。一出京剧只有能够被模仿,并常演常新、经久不衰,才是真正有生命力的创新。“京剧的叙事方法与歌剧、话剧不同,它有强有力的‘技’和‘艺’,一定要以‘唱、念、做、打、武’为基础,这才是京剧的魅力所在。”他说。

(来源:新华每日电讯)