中国京剧艺术节取消奖项评选 解码不跑奖的京剧节

　　源

　　壮士断腕推以评代奖

　　一剧一评析创作得失

　　11月10日至22日，由文化部、天津市人民政府主办的第七届中国京剧艺术节在天津市举行。

　　有句老话，“北京学戏、天津唱红、上海赚包银”。天津是戏曲与曲艺艺术的大码头，这里的父老乡亲认可了，学艺之人才有足够底气天南海北地跑码头。中国京剧艺术节自1995年创办以来，此番是第二次来天津，天津戏迷的内行、热情与包容，让诸多参演者情不自禁地爱上了这座城。

　　与往届中国京剧艺术节相比，本次京剧节亮点颇多。参演的表演团体覆盖面广：33个院团来自全国22个省、自治区、直辖市及台湾地区，有中直院团、地方院团，也有民间剧团和戏曲院校。汇集的名家多：活跃在演出一线的名家与青年翘楚几乎悉数登场。参演剧目数量多、种类多：25台参演剧目及一台折子戏组合，5台祝贺演出剧目。惠及观众数量多：10到80元的低票价及每日赠票，吸引了10余万观众，体现了“京剧艺术的盛会，人民群众的节目”这一办节宗旨。

　　而最为戏剧界乃至社会关注的亮点，则是首次“以评代奖”——取消沿袭多年的奖项评选，代之以在13天里举办28场研讨会。这包括每天2至3场的“一剧一评”：23名国内著名戏曲理论家、评论家、导演、表演艺术家等头天看戏，第二天与主创团队面对面评析创作得失。此外，还有两场以京剧艺术的传承发展等话题为主的大型专家研讨会。

　　这一被戏曲评论家傅谨称为“壮士断腕”的举措，跳脱出相对小众的戏剧领域，为更多人所称赞、关注。

　　析

　　创作易被评奖节奏驱赶 

　　浪费人力财力伤害艺术

　　京剧节为何“以评代奖”？京剧表演艺术家、河北省京剧院名誉院长裴艳玲一针见血地指出了评奖的症结所在：“为了一个人，排了一出戏，演不了几回，拿了一个奖，最后一个大钉子把奖高高挂起。”

　　设置奖项的初衷，本应是保护、推动创作，但多年来创作与评奖的互动效果却事与愿违，往往是为了评奖而评奖，忽视了艺术本身的规律。

　　为评奖而评奖，创作易成为“隐性”的政绩工程，导致许多参与评奖的作品成了“命题作文”。这类作品往往违背艺术创作规律，难以被演出市场接受，遑论成为日后的保留剧目。

　　创作也易被评奖的节奏驱赶，常常是一个作品尚未细细打磨，就又投入到新一轮剧目的创作中。如此往复，容易造成大量人力、物力、财力的浪费——对于急需经济保障的传统表演艺术而言，这种浪费格外刺目。

　　在这些浪费中，最致命的是人才的浪费。得奖与否往往与演员的职称等现实待遇相挂钩，一次与奖项的失之交臂，带来的很可能是一个苗子演员就此被冷落。

　　福建省艺术研究院院长王评章则看到“院团委约制”对人才的潜在伤害。翻看各地舞台表演艺术展演或评奖目录，不难发现，诸领军人物多次出现在不同的主创团队中。“人才可以助剧团得奖，但过度委约也可能造成对其才华的浪费：因其难有精力和时间去做自己最感兴趣、最想探索的东西。”

　　为了评奖而创作、演出，不利于培育健康、可持续发展的传统戏曲演出市场；奖项竞争强者胜，容易进一步拉大国家级院团和地方院团生存环境与艺术水准的差距，扩大地区之间的不平衡。

　　值得一提的是，本届中国京剧节是党的十八大以来举办的首次全国性京剧艺术活动。此时，提倡简朴、反对奢靡的良好风气已投射在舞台表演领域，如晚会数量减少、企业包场演出减少等。京剧节以评代奖，是节俭之风的延续。此前不久，已有全国地方戏优秀剧目展演取消评奖。

　　解

　　板子不能都打在评奖上 

　　传承戏曲还需全身调理

　　针对日益突出的评奖副作用，以评代奖是“对症下药”，把人心从“跑评委”“跑奖项”收拢到创作本身，同时直接推动评创交流，可谓收效明显的“局部用药”。“既展示我们的艺术水准，又得到评论家‘一对一’的专业点评，收获很大。”陕西省京剧院院长张平业说出了很多院团的心声。

　　包括京剧在内，传统戏曲艺术的传承与发展有待加强是事实，但若将板子都打在“评奖”的身上，则有失公允——评奖可在体制机制完善后继续进行，传统戏曲更需要的还是全身调理。

　　如何调和重点院团“人才积压”和地方院团“人才匮乏”之间的矛盾，培养出更多优秀演员，就是当前京剧艺术亟待解决的问题。

　　在生源日渐缩小的情况下，多数优秀人才心仪的是屈指可数的几家京津沪院团。但大院团因人才聚集，登台机会少，而地方院团则往往会把苗子演员当做台柱子来培养。全国青年京剧演员电视大赛获奖者、优秀老生演员冯冠博选择加入贵州京剧院有限责任公司，他的艺术成长在本届参演剧目《黔人端棻》上一览无余。

　　“如今大院团人才严重浪费，可考虑请其中优秀人才分期到边远地区或表演力量薄弱的院团挂职，同时给予相应待遇。”中国戏曲学会会长薛若琳的建议，得到许多评论家的认同。

　　如何更好地平衡守成与创新，关乎戏曲流派的传承与创建。多年来，创排新戏是戏曲界的风向。这固然体现当代人的创造力，也可从题材上拉近传统表演艺术与当下的距离，但对于以传承为主业的戏曲而言，守成不容忽视。

　　“有观众抱怨‘老戏老演，老演老戏’，问题在于今天我们会的老戏太少。”傅谨表示。以昆曲为例，昆曲盛行时有近3000出折子戏，现如今一线演员最多只掌握几十出，谈何传承？毕竟，经历了时间与观众的淘洗，这些老戏里凝练了戏曲表演的精华。如何引导院团把更多精力放在传承上？比如在评奖与院团评比升级时，能否新创剧目与保留剧目并重？这些措施，文化主管部门正在积极探索。

　　强盛京剧的生命力，还要给剧目和演员创造出更多的演出机会。福建省戏剧家协会秘书长吴新斌建议，要以政策导向和保障机制做后盾，“正是有中国艺术节、国家舞台精品工程、保留剧目评选与巡演等龙头项目的带动，很多剧目和演员才得以拥有平台，一步步走向成熟。”除此之外，在演出市场日渐繁荣的今天，还要靠政府和民间支持，来保障常态的戏曲演出。

　　此外，传统戏曲还需积极介入中国当代文化的建构。“戏剧界与其他艺术门类交流甚少，导致其封闭性越来越强，制约发展。我们应充分利用现有文学作品的力量，使京剧焕发新的生命力。”傅谨认为。不只是借力文学，话剧、影像艺术、舞蹈……从历史深处走来的传统戏曲，如何在与不同的艺术门类碰撞中，更加明晰自身的宝贵与独特，或赋予他者以新鲜血液，或彼此融合创新，都是让人期待的未来。

　　《 人民日报 》（ 2014年11月25日 12 版）