文艺界委员分享创作秘诀 高满堂：深入生活【2】

然而在现实生活中，“以收视率、票房定成败”“以奖论英雄”的现象十分突出，由此造成了收视率造假、跑奖买奖等问题。作家樊一平代表直言，这让一些兢兢业业搞创作的文艺工作者感到心寒。

因此，文艺界亟须建立科学的文艺作品评价标准和评价机制。比如，四年前，央视就开始试行“中央电视台栏目综合评价体系优化方案暨年度品牌栏目评选办法”，终结了以收视率作为唯一硬性指标的末位淘汰制，将原来的收视率指标转换为新评价体系下的其中一项重要指标——“传播力”，权重占到50%。

而浙江卫视等单位联合推出“省级卫视综合评估体系”，实现了评价数据的多元化采集，既包括来自行业第三方的权威收视数据和覆盖数据，也包括来自普通观众的评价和来自主管部门领导、专家等业内人士的评议，力求从多角度对各个省级卫视进行全面评估。

而去年的第七届中国京剧艺术节，史无前例地取消了评奖环节，同时加强了评论研讨，邀请国内知名专家学者对剧目进行点评。“这种方式非常好。”担任第七届京剧节参演剧目《梅兰霓裳》艺术指导的著名京剧表演艺术家梅葆玖委员说：“专家组的每一位专家都对这部戏进行了细致的点评，并提出了修改意见。这些意见非常中肯，有利于我们把这部新戏打磨得更好，力争成为精品力作。”

方法：优化创作环境培养文艺人才

繁荣文艺创作、推动文艺创新，必须有大批德艺双馨的文艺名家。电影导演尹力委员认为应该加强文化立法，用法律手段优化创作环境，为文艺创作保驾护航。他以电影创作为例指出，“要彻底改变电影内容脱离现实、雷同化、同质化和娱乐化现象，应该用法律设置底线，让文化工作者在安全、健康的氛围中创作。”

目前，各专业协会、专业机构、艺术院团，既起着联系文艺人才的作用，也承担着培养文艺人才的重任。因此，这些机构的建设对文艺的发展发挥了积极的至关重要的引领示范作用。江苏省文化厅副厅长高云委员建议对各专业协会的主席、副主席以及文艺院团负责人的选配，应制定可量化、可比对、可操作的选配条件，减少凭感觉和感情评估的自由裁量空间，让整个选配过程在“理性”与“阳光”的前提下进行，因为“一个团、一个院、一个专业机构，选对一个人，就可以活一方、兴一方；相反，用了一位外行的好人或内行的庸人，不仅构筑文艺高峰无望，还会乱一方、败一方，甚至带坏一方风气。”

中国美术馆馆长吴为山委员指出，在使用和发现艺术人才上应尊重客观规律，不能将学历作为选拔艺术人才的唯一标准，这样才能避免一些真正高水平的艺术人才被排斥在人才选用和奖励之外。“我们目前在使用人才时还是把学历看得太重，这给一些演员带来很大的压力。”吴为山说，一些传统曲艺演员为评职称或晋升，不得不为学习外语、提高学历而头疼，吴为山认为，这样的评价机制对这些演员艺术造诣的提高不但起不到帮助，甚至还会耽误他们的专业学习，浪费了大把的时间。